Warum sehen wir das nicht öfter?
Das Unterhaltungsteam von OnlineSpiel ist für das Sundance Film Festival 2021 angemeldet, das zum ersten Mal virtuell wird. Hier ist, was Sie über die Indie-Juwelen wissen müssen, die bald den Weg zu Streaming-Diensten, Theatern und dem filmischen Zeitgeist finden werden.
Logline: Als ihr Abschlussjahr zu Ende geht, ist Ruby (Emilia Jones), die einzige hörende Person in ihrer Gehörlosenfamilie, zwischen dem Musikstudium am College und dem Verbleib zu Hause hin und her gerissen, um dem Familienfischereiunternehmen zu helfen – und es vielleicht zu retten.
Longerline: Als CODA, ein Kind gehörloser Erwachsener, jongliert Ruby im Alter von 18 Jahren mit mehreren Rollen. Sie ist eine Tochter, eine Studentin, eine Musikerin, eine Fischerin und eine Übersetzerin. Am Morgen leiht sie ihrem Vater Frank (Troy Kotsur) und ihrem Bruder Leo (Daniel Durant) ein Ohr und ein zusätzliches Paar Hände, während sie vor der Küste von Gloucester, Massachusetts, nach Fischen suchen. Sie ist eine animierte No-Bullshit-Figur, während sie mit ihrer Mutter Jackie (Marlee Matlin) am Esstisch herumtollt oder einen Fischverkauf aushandelt, aber in der Schule kann sie ihre Stimme nicht finden. Nachdem Ruby bei einem Show-Chor-Vorsprechen die Aufmerksamkeit des Musiklehrers (Eugenio Derbez) auf sich gezogen hat, sieht sie plötzlich einen Weg für ihre Zukunft: Gesangsausbildung, das Berklee College of Music und ein Leben jenseits ihrer Familie. Es ist ziemlich erschreckend.
In diesem mikrokosmischen Moment beginnt sich alles zu ändern, was Ruby weiß. Ein Vorgehen gegen Fischerboote stellt die Taubheit ihres Vaters und ihres Bruders systematisch unter die Lupe und bedroht die lokale Fischereiindustrie insgesamt. Ihre musikalischen Aktivitäten werfen die Frage auf, was ihre Familie ohne sie tun wird. Jeder ist perfekt in der Navigation durch die Gesellschaft ohne Sprachausgabe, aber nur so abhängig von Ruby als Geschäftsverbindung, dass sich niemand vorstellen kann, dass sie das Haus verlässt. Die wachsende Intensität ihrer Berklee-Vorspielproben und eine blühende Beziehung zu ihrem Kollegen Miles (Ferdia Walsh-Peele) setzen das bereits sehr intime Szenario unter Druck.
Was versucht CODA zu tun? Die Autorin und Regisseurin Siân Heder (Orange ist das neue Schwarz) hatte bereits 2016 die Netflix-Premiere Tallulah, die einem obdachlosen Teenager folgte, der versehentlich ein Baby entführt, von dem sie glaubt, dass es vor einer verantwortungslosen Mutter gerettet werden muss. In CODA schneidet sie wieder ein Stück Leben ab und steckt es in einen Schnellkochtopf. Das Familiendrama ersetzt die tickende Uhr durch einen wärmeren Ton und zielt darauf ab, sowohl die Herausforderungen des Aufwachsens kulturell gehörlos darzustellen als auch über Behinderungen hinaus zu schauen, um zu erkennen, dass die Nöte des Lebens, ob in einer Welt voller Klang oder nicht, universell sind.
Das Zitat, das alles sagt: “Ich kann nicht immer diese Person sein.”
Kommt es dort hin? Authentisch, einfühlsam und verspielt bleibt CODA menschlich, auch wenn es am Herzen zieht. Heder lässt keine anthropologische Distanz zwischen ihrer Kamera und den Motiven, um sicherzustellen, dass der Film niemals die Gehörlosen „anderer“ macht, und macht dennoch Sinn, wie sehr wir uns bei einfachen Aufgaben auf das Hören verlassen. Aus dem gleichen Grund ist es furchtlos, längere Dialogszenen in ASL abzuspielen. Während sie über ihre Themen sprechen, schwingen Frank, Jackie, Leo und Ruby von niedrigen zu hohen Emotionen, und die Körperlichkeit der Aufführungen ist faszinierend. Die in Großbritannien geborene Jones hat offenbar gelernt, für die Rolle zu unterschreiben, zu singen und einen amerikanischen Akzent zu setzen, und man würde es nie erfahren – sie hält den Film in einer erstaunlichen Breakout-Performance zusammen.
Daniel Durant, Marlee Matlin und Troy Kotsur in CODA Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute
Die Umstände stellen Ruby und ihre Familie vor zusätzliche, oft im Nachhinein witzige Hürden. Als ihr Vater an einem Jock-Juckreiz leidet, schmilzt seine Tochter im Teenageralter in einer Pfütze von Unbeholfenheit, als sie dem Arzt einen entzündeten Genitalausschlag übermittelt und dann ihrer Mutter eine verschreibungspflichtige Empfehlung zur Abstinenz übersetzt. Auf den Docks gehen Ruby und Leo über den Preis ihres neuesten Fischfangs hinweg – sie weiß, was sie hören kann, dass er betrogen wird, aber ihr älteres Geschwister ist viel zu stolz, um sie als Heldin spielen zu lassen. Während einer koketten Probe für ihr bevorstehendes Duett hören Ruby und Miles Jackie und Franks… lebhafte… Schlafzimmeraktivität. Dies sind die Prüfungen und Schwierigkeiten des Teenagerlebens sowie eine Wendung des Destinys. (Und wenn es ein bisschen gibt, das nicht ganz funktioniert, dann ist es Derbez ‘übertriebener Musiklehrer, dessen Sitcomy-Ton nicht ganz dem gelebten Gefühl der Familienkomödie entspricht.)
Heder findet ihren Weg in Spannung und härtere Fragen. Die Angst der Familie vor dem Unbekannten wird durch die Möglichkeiten am Horizont noch verstärkt: Ruby hat eine fabelhafte Stimme, eine Fähigkeit, die ihre Eltern niemals als eine tragfähige Zukunft für ihre Tochter verstehen werden. Die Angst kommt gerade, als Franks eigener Karriereweg aus dem Gleichgewicht gerät; Er hat sein ganzes Leben lang gefischt, aber die Erpressung von Fischern durch Dock-Bigwigs macht sein Leben zu einem Mini-Drama von Elia Kazan. Es ist nicht so düster wie On the Waterfront, aber Frank, Leo, Jackie und schließlich Ruby geraten alle in einen Kampf, um ihr Geschäft und ihren Lebensunterhalt zu sichern. Es steht viel auf dem Spiel, und Heder fasst alles in einem Mainstream-Paket zusammen, das an alles erinnert, von gewöhnlichen Menschen bis hin zu Save the Last Dance und an alle Jungen, die ich zuvor geliebt habe. Und während das Drama wie diese Filme unmittelbar und aktuell ist, fühlt es sich auch so an, als hätte es eine Vergangenheit und Gegenwart. Das heißt: Ja, ich würde fünf Staffeln der Parenthood-Version von CODA sehen.
Was bringt uns das? Die Filmkamera ist einzigartig ausgestattet, um in die Nähe zu kommen und einen Spuck in Gebärdensprache einzufangen, und die Ergebnisse in den Händen von Veteranen wie Kotsur und Matlin sind faszinierend. Schriftsteller schenken selten zwei gehörlosen Schauspielern die Möglichkeit, sich daran zu beteiligen. Heder gibt ihnen schmerzhafte Momente hinter verschlossenen Türen, zarte Szenen mit Ruby und Teile, in denen sie nur doofe Eltern sind. Durant, der am besten dafür bekannt ist, einen gehörlosen Charakter in einer neu interpretierten Wiederbelebung von Spring Awakening zu spielen, ist auch als Leo, ein harter, aber süßer junger Mann, der nach seinem eigenen Karriereweg sucht, voll lebendig und dimensional.
CODA bietet eine einfache Erklärung für die Bedeutung der Darstellung auf dem Bildschirm: Ein Jahrhundert von Filmen, die aus homogenen Perspektiven geboren wurden, hat so viele Geschichten nicht erzählt und so viele Erfahrungen unerforscht gelassen. Es ist ein einfacher Nervenkitzel, bekannte Dramen in den Händen von Schauspielern zu sehen, die oft in Nebenrollen verbannt wurden. Matlin ist ein hysterischer, lebhafter Filmstar, der immer „den gehörlosen Charakter“ spielt, aber hier ist sie die Mutter, die Frau und der Unternehmer. Sie hat dem Bildschirm so viel zu geben, und Heder tippt alles an.
Der Film mag für manche Geschmäcker etwas süß sein (JA, ich habe geweint, OK, da habe ich es gesagt), aber CODA ist auch raffiniert. In einem dunklen Moment war ich dankbar für die Feier des Films über Familie, Freunde und Leben.
Der denkwürdigste Moment: Okay, ich wurde dort ziemlich emotional, aber mach dich bereit für eine erweiterte Sequenz, in der Rubys neuer Freund Miles die ASL-Übersetzung von „Masturbieren in ein Kondom“ lernt.
Wann können wir es sehen? CODA sucht derzeit nach Vertrieb, aber es sollte nicht lange dauern, bis ein Vertriebshändler ihn sich schnappt.