Der Regisseur von We Can Be Heroes hat die perfekte Formel für Kinderfilme geknackt, indem er seinen Kindern zugehört hat
2005 drehte Robert Rodriguez, Regisseur von From Dusk to Dawn und Sin City, einen Film, der von seinem kleinen Sohn inspiriert war. Der helle, verrückte Film mit dem Titel Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl in 3-D ist vielen Kindern der 2000er Jahre in den Sinn gekommen, obwohl er kritisch gedreht wurde.
Rodriguez hat ein Vermächtnis als Action-Regisseur – er hat gerade eine einmalige Regie für The Mandalorian geführt und wird das kommende Buch von Boba Fett beaufsichtigen – aber eine ganze Generation kennt ihn als den Mastermind hinter ihren Lieblingskindern. Neben Sharkboy und Lavagirl schuf Rodriguez auch die Spy Kids-Filme, eine Reihe von nachweislich guten Filmen, die die Sinne der Kinder ansprechen und ihre Geschichten in den Vordergrund und in die Mitte rücken.
Sein neuester Kid-Action-Film ist We Can Be Heroes, eine lose Fortsetzung von Sharkboy und Lavagirl, die die Charaktere als Mitglieder eines Superhelden-Teams zurückbringt. Nachdem der Film jetzt auf Netflix veröffentlicht wurde, setzte sich OnlineSpiel mit dem Regisseur (und Produzenten, Komponisten, Kameramann, Kameramann, Supervisor für visuelle Effekte, Autor – nur einige der vielen Hüte, die er am Set trägt) zusammen, um mit Sharkboy und Lavagirl zu sprechen. Wir können Helden sein und was ist das Besondere daran, Kinderfilme zu machen?
Bild: Netflix
OnlineSpiel: Wie ist die Idee einer Fortsetzung von Sharkboy und Lavagirl entstanden?
Robert Rodriguez: Netflix hat mich gebeten, einen Originalfilm zu entwickeln, der nicht an ein Remake oder eine Fortsetzung für ihren Dienst gebunden war. Das waren mit Sicherheit die Vergleiche – Spy Kids, Sharkboy und Lavagirl – die ich in ihrem Dienst wirklich gut gespielt habe. Sie wollten so etwas: Live-Action, Action-Adventure-Comedy wie ich diese anderen Filme gemacht habe, weil sie für sie einfach sehr erfolgreich waren.
Ich habe mir zuerst We Can Be Heroes ausgedacht und die ganze Zeit, als ich es schrieb, haben meine Kinder und ich uns verschiedene Superkräfte für die Kinder ausgedacht. Ich dachte immer wieder wow wünsche einem von ihnen Haifischkräfte! Jetzt haben wir den Code vor 15 Jahren geknackt, das war das Beste. Kinder lieben das und es ist so kraftvoll. Als sie das Drehbuch liebten und daraus einen Film machen wollten, ging ich auf sie zu, um eine Marvel-Sony zu ziehen, bei der sie Spider Man aus dem Studio ausleihen würden. Und so liehen wir uns die Eltern aus zwei Gründen aus – einem, um meine erwachsene Familie und mein erwachsenes Superhelden-Team zu legitimieren, damit die Leute mindestens von zwei Leuten im Team gehört hätten und dann auch egoistisch, damit eines der Kinder eine Kombination von ihnen haben könnte Supermächte und schaffen Guppy. So kam es dazu. Es war wirklich ein nachträglicher Gedanke später, als wir merkten, dass wir es vor so langer Zeit auf irgendeine Weise getan haben. Es hat dann funktioniert, warum also nicht etwas davon in den Rodriguez-Vers zurückbringen?
Das Original wurde von einer Geschichte inspiriert, die Ihr Sohn geschrieben hat – war er an We Can Be Heroes beteiligt? Was hält er davon?
Er ist als Produzent dabei. Am Ende des Abspanns, wenn Sie sehen, dass er von mir und von Racer Max produziert wurde, ist er es. Er hat Sharkboy vor langer Zeit erschaffen. Er war am Set [for We Can Be Heroes]. Alle meine Kinder waren jeden Tag am Set und arbeiteten in irgendeiner Form. [Racer] schrieb mit mir und produzierte mit mir. Mein anderer Sohn, mein 20-jähriger, komponierte die Partitur. Die gesamte Orchesterpartitur war mein 20-jähriger Rebel. Rogue, mein 15-jähriger, entwarf all diese unglaublichen außerirdischen Interieur-Sets – das große mit einer Pyramide, das er mit 15 in seinem Game-Engine-Programm gemacht hat. Und meine 13-jährige Tochter ist diejenige, die alle Kunstwerke für alle gezeichnet hat [Ojo, one of the characters]IPads. Sie waren jeden Tag am Set und arbeiteten.
Es war sehr surreal für [Racer] nicht nur Sharkboy und Lavagirl zurück zu sehen. Er erschuf [them] als er im gleichen Alter war wie das Mädchen, das Guppy spielte. So alt war er, als er sie erfand. Aber auch um zu sehen, dass sie Nachkommen haben. Es war sehr trippig. Und für mich war es, als wäre sie meine filmische Enkelin. Sehr seltsam und sehr inspirierend und einfach surreal.
Foto: Dimension Films
Sharkboy und Lavagirl und die Spy Kids-Trilogie spielen keine Rolle – es waren Filme, die die Interessen der Kinder ernst nahmen. War das Teil des Ethos, und wenn ja, wie sind Sie vorgegangen, um sich ihnen auf diese Weise zu nähern?
Ich komme aus einer Familie mit 10 Kindern. Wir gingen oft ins Kino. Wir haben solche Filme geliebt. Es waren nicht sehr viele. Als ich anfing, Filme zu machen, waren meine frühesten Filme, als ich noch Teenager war, in meinem Hinterhof. Ich habe Action-Komödien gemacht, aber meine Freunde waren nicht immer verfügbar, aber meine kleinen Geschwister waren es. Es gibt so viele von ihnen, dass ich stattdessen meine kleinen Geschwister hineinstecke. Und ich würde Festivals gewinnen! Leute, die kleine Kinder Action-Comedy machen sahen, waren eine Erfolgsformel. Ich wusste, dass ich eines Tages versuchen würde, einen Winkel herauszufinden, um einen solchen Film zu machen. Das war Spy Kids.
Dann liebte ich es einfach, sie für meine eigenen Kinder, für meine Geschwister zu machen, als wir die gleiche Art von Beziehung miteinander hatten. Jetzt, da meine Kinder älter sind, wollte ich diesen Film unbedingt machen, um Kindern ihre eigene Mythologie zu vermitteln. Ich habe im Laufe der Jahre viele Kinder getroffen, die jetzt in den Zwanzigern sind und sagten: Oh, weißt du, Spy Kids und Sharkboy [and Lavagirl], das war meine Schwester und mein Lieblingsfilm, das haben wir immer wieder zusammen gesehen, das war unsere Kindheit. Es bedeutet ihnen viel.
[These movies have] viel gutes Denkanstoß, Wert lehren, Kindern Moral beibringen, die das Genre verwenden – wie das Spionagenre oder das Fantasy-Genre, wie Sharkboy. In diesem Fall nehmen wir den Superhelden-Mythos und zeigen damit den Kindern, dass sie die Zukunft sein werden. Wenn die Eltern offensichtlich die Welt vermasselt haben, müssen sie später eingreifen und vorbereitet sein. [The film does it] auf unterhaltsame, aber auch lehrreiche Weise. Das war immer, dachte ich, das Erbe dieser Filme, und es ist etwas, das ich als Eltern und Geschwister so großer Familien gerne mache.
Eine Sache, die ich an Spy Kids, Sharkboy und Lavagirl immer geliebt habe und jetzt können wir Helden sein, ist, wie hell sie optisch sind. Was hat das inspiriert? Warum war es wichtig?
Weil es so viel Spaß macht, diese Filme zu machen! Wenn Sie nur daran denken, wie viele Superheldenfilme und TV-Serien von Neustarts und Spin-offs es gibt, aber keine mit Kindern. Überraschenderweise haben sie alles andere getan. Es eröffnet Ihnen wirklich die Möglichkeit, die Farbpalette und die Formen wie auch das Schiff zu verwenden. Die Technologiefirma schickte mir Ideen für ein Schiff und ich dachte, es sieht zu sehr nach einem erwachsenen Schiff aus. Senden Sie mir zuerst einige einfache Formen, senden Sie mir einfach Formen. Und sie schicken mich wie einen Kreis. Und sie haben mir ein paar Dinge geschickt, die wie ein Tentakel aussehen. Ich habe ein Paar zusammengestellt und gesagt, das ist es. Machen wir das jetzt real. Mein Kind hat dir dieses kleine Modell gegeben, jetzt mach es groß und mach es real, lass es funktionieren. Es begann also mit verschiedenen Formen. Sie sind es nicht gewohnt, Farben zu sehen, die Sie nicht gewohnt sind, aber die Sie in der Welt eines Kindes sehen würden, denn im Film stellt sich heraus, dass all diese Dinge von einem Kind entworfen wurden und das war Teil dieser Geschichte. Es wurde Teil des Looks und ließ Sie in eine Richtung gehen, in die Sie normalerweise nicht gehen würden
Was ist neben dem Thema etwas ganz anderes daran, Kinderfilme zu machen als Erwachsenenfilme, die manche Leute vielleicht nicht in Betracht ziehen?
Sie können nicht nur Regie führen und schreiben. Sie müssen die Kamera bedienen, Sie müssen der Kameramann sein, Sie müssen der Redakteur sein und die visuellen Effekte wirklich gut kennen, weil Sie so wenig Zeit haben. Sie haben die Hälfte der Zeit, um es als normalen Film zu drehen, denn ein Film wie dieser hat 11 Kinder in jeder Einstellung, Sie verlieren sie in sechs Stunden. Sie haben keinen 12-Stunden-Drehtag. Sie müssen in sechs Stunden von Tür zu Tür nach Hause gehen. Man muss wirklich konzentriert sein, man muss wirklich großartige Kinder einstellen, um herauszufinden, wie man 11 von ihnen in jeder Einstellung filmt. Es ist eine große Aufgabe, aber es macht so viel Spaß. Sie sind so gut, so einfallsreich.
Foto: Ryan Green / Netflix
Bei einem Film wie diesem können Sie Ihre ganze Fantasie einsetzen. Jede Idee, die Sie dort einbringen können, weil sie für Familien ist, ist nicht wie Oh, das ist nicht für einen Avengers-Film geeignet. Sie können so dumm und lustig sein, wie Sie wollen. So wie du bist, wenn du mit deinen Kindern spielst. Im Sitzungssaal kann man nicht so sein. Das können Sie in Ihrem normalen Arbeitsleben nicht. Aber wenn Sie nach Hause gehen, haben Sie am meisten Spaß – an den Wochenenden und mit Ihrer Familie. So wird meine Arbeit. Wir empfehlen, am Set, vor der Kamera, außerhalb der Kamera. Es macht sehr viel Spaß, dabei zu sein, denn es muss in die Kameradschaft übergehen, den Spaß, den wir haben. Zwischen den Einstellungen finden gemeinsam Malwettbewerbe statt. Nur um die Kinder kreativ zu halten und sie darauf zu konzentrieren, zusammenzuarbeiten und diese Kunst zu schaffen, damit andere sie genießen können. Es ist nur eine völlig andere Umgebung als ein normaler Film. Alle, sogar die Erwachsenen, gingen weg und sagten, es sei wahrscheinlich der größte Spaß gewesen, den sie beim Schießen hatten.
Was hoffen Sie, werden Erwachsene von We Can Be Heroes mitnehmen?
Das habe ich durch die Erziehung meiner Kinder gelernt. Ich wollte sie nie in die Branche drängen. Aber ich stellte fest, dass sie es wirklich verstanden, als ich sie einbezog, und es ging nicht darum, dass sie das in ihrer Zukunft tun würden. Projekte sind eine Möglichkeit, den Prozess des Lebens wirklich zu zeigen. Es sind mehr Lektionen fürs Leben, speziell Filmstunden: wie man ein Projekt übernimmt, wie man ein großes Projekt, eine Idee, ein Geschäft angreift, was auch immer Sie in Ihrer Zukunft übernehmen möchten, wie Sie einen Plan erstellen müssen, wie das Plan fällt immer auseinander, wie Sie ihn speichern, wie Sie ihn verbessern. Dieser Prozess des Lebens ist Waschen, Spülen, Wiederholen, er kommt in einem Mikrokosmos eines Projekts wie einem Film.
Ich hoffe, was die Eltern mitnehmen, wenn sie sehen, wie die Kinder und die Eltern zusammenarbeiten und voneinander lernen [We Can Be Heroes] ist, dass Elternschaft mehr über Partnerschaft sein kann, als dass Eltern Ihnen sagen, was Sie als Kind tun sollen. Sie können mehr vom Kind lernen, und sie können von Ihnen lernen. Und wenn Sie sie als Partner betrachten, anstatt die Verantwortung eines Elternteils zu tragen, haben Sie eine Beziehung, die viel länger dauern kann. Wie Sie sehen, werden sie am Ende des Films, den Missy mit ihrem Vater hat, jetzt zusammen arbeiten gehen. Sie werden eine Partnerschaft haben. Es wird nicht so sein [Pedro Pascal’s character] Sorgen um seine Tochter, und dann wird er mit 13 in ihrem Leben obsolet. Er wird ein entscheidender Teil ihrer Entwicklung und seiner Entwicklung sein. Ich denke, das ist etwas, was ich im Film versucht habe, die Leute nehmen es weg. Die Aufregung, in einer Familie zu sein, besteht darin, mit Ihren Kindern zusammenzuarbeiten.
Wie war es, die starke Reaktion der Fans zu sehen, als die ersten Bilder von Sharkboy und Lavagirl herauskamen? Hast du es erwartet?
Oh, das war so toll. Ich glaube nicht, dass sie es zuerst bemerkt haben, als ich vorschlug, Sharkboy und Lavagirl mitzubringen. Denn wenn Sie sich nur die Abendkasse angesehen haben … Deshalb habe ich aufgehört, diese Filme zu machen. Kinder sahen sie immer wieder zu Hause auf Video. Aber Eltern würden sie nur ein- oder zweimal mitnehmen, um es im Theater zu sehen, und sagen, ah, du wirst es später sehen. Kinder wollen es immer und immer wieder sehen. Aber sie konnten nicht selbst fahren. Die Abendkasse hat also nie wirklich reflektiert, wie viele Leute diese Filme tatsächlich gesehen haben. Ich würde davon hören, weil die Leute sagen würden, jedes Mal, wenn das kommt, sieht mein Kind es. Es ist verrückt. Ich dachte, es würde eine Fangemeinde aufbauen, war mir aber nicht sicher. [Netflix] Ich wusste, dass sie sich zurückhalten wollten, um sie zu zeigen, weil sie viel Aufregung über Sharkboy und Lavagirl gehört hatten, aber ich glaube nicht, dass sie überhaupt wussten, dass es so viel Resonanz bekommen würde. Es war sehr aufregend. Jetzt sagt fast jeder Trailer, Sharkboy und Lavagirl … und der Rest des Teams! Aber es sind nur Charaktere, die ich aus dem anderen Film ausgeliehen habe. Die Leute lieben die Charaktere einfach wirklich und sie sind aufgefallen. Auch wenn die Leute den Film noch nie gesehen haben, haben sie davon gehört. Es ist 15 Jahre her. Nach einer Weile hört man einfach von solchen Dingen. Ich war sehr aufgeregt, das zu sehen, mein Sohn war sehr aufgeregt, das zu sehen. Wenn die Leute sehen, was wir mit den Charakteren und ihren Nachkommen gemacht haben, werden sie sich wirklich freuen, dass es mit diesem Originalfilm übereinstimmt. Und wenn sie den Originalfilm nie gesehen haben, sehen sie ihn sich vielleicht an.
Denken Sie, dass Netflix Türen für diese seltsameren Filme öffnet?
Deshalb wollte ich es eigentlich tun. Weil ich es liebe, diese Filme zu machen. Sie waren einfach nicht machbar, weil es sich so anfühlt, als wäre es ein sehr zielgerichtetes Publikum. Aber wenn Sie es für einen Dienst wie Netflix tun können … möchte meine Tochter Glitter Force sehen. Ich muss sie nicht ins Theater fahren. Sie kann einfach da sitzen und klicken und es so oft ansehen, wie sie will. Ich dachte, das ist der beste Ort, an dem die Leute sehen können, weil sie dann tatsächlich verfolgen, wie oft die Leute zuschauen. Und jetzt wissen wir einmal genau, wie oft die Leute den Film sehen. Und das wird ihm wirklich einen viel besseren Hinweis auf den Erfolg des Films geben, als Sie es hätten, wenn Sie dies im Kino herausbringen würden. Weil es unverhältnismäßig ist, weil ein Kind nicht selbst ins Theater fahren kann. Ich war wirklich aufgeregt, nur um das herauszufinden. Ich bin wirklich gespannt. Ich denke, es wird viele Wiederholungen geben. Und schließlich einmal, um den Überblick zu behalten. Die Box erzählt nicht die ganze Geschichte. Dies sind sehr seltene, seltene Filme, die immer und immer wieder vor und nicht vor diesem Publikum gespielt werden können.