Ein Fokus auf inneres Gefühlsleben und Beziehungsdynamik … mit einem Schuss sexy
Vor zwei Jahren waren nur wirklich engagierte Fans des 2007er Graphic Novels von Gerard Way mit den Geschwistern von Hargreeves vertraut. Diese Woche warten Legionen von Fans gespannt auf die zweite Staffel von Netflix ‘Adaption des obskuren Comics.
Die filmische Geschichte der sieben übermächtigen Hargreeves-Geschwister hat aufgrund ihres Stils, ihrer Besetzung und vielleicht am überraschendsten ihres emotionalen Spielraums Aufmerksamkeit erregt. In den Ecken des Internets erstellen Fans der Serie GIF-Sets von Vanya, die sich mit Kindheitstraumata und Isolation befassen, und schreiben Aufzählungszeichen darüber, was die Hargreeves-Geschwister tun, wenn sie abhängen. Es besteht das Gefühl, dass die Umbrella Academy selbst unter den wildesten Umständen etwas Vertrautes widerspiegelt.
Fans des Marvel Cinematic Universe verfolgen online einen ähnlichen Ansatz und schwelgen in Momenten der Not und des Kampfes, aber im Vergleich zu den kanonisierten Momenten im Mega-Franchise existieren die Remixe eher, um eine Lücke zu füllen. Nach zwei Jahrzehnten des modernen Superhelden-Blockbusters gibt es in einem Comic-Objekt mehr Potenzial als Kostüme, Zusammenstöße und einen kosmischen Kampf. Einer der Schlüssel zum Kulterfolg der Umbrella Academy ist, dass es das tut, was die MCU versprochen hat, aber niemals tatsächlich geliefert: Helden, die ihre eigenen emotionalen Prüfungen befragen.
Es begann mit Döner
Bild: Marvel Studios
Das Marvel Cinematic Universe, ein kumulatives Produkt von Kevin Feige und Dutzenden anderer Köche in der Küche, impliziert gerne, dass seine Charaktere ein emotionales Leben führen, das über das Finden und Besiegen des Bösen hinausgeht. Manchmal wird es sogar gezeigt, wie wenn die Avengers nach der Schlacht von New York Döner schnappen – eine kurze Szene, die nach der Hollywood-Premiere des Films gedreht wurde. Oder wenn die Avengers alle versuchen, Thors Hammer in Age of Ultron zu heben – ein Austausch, der so manche Fan-Theorie darüber hervorbrachte, wer würdig war. Oder als sich herausstellte, dass die ganze Handlung von Iron Man 3 Tony Stark war, der Bruce Banner die Geschichte erzählte.
Diese Szenen haben etwas gemeinsam: Sie sind so ziemlich allgemein beliebt. Aber schon in Age of Ultron, als die MCU begann, ihre narrativen Enten in die Reihen von Avengers: Endgame zu organisieren, bemühte sich das Franchise, Raum für emotionale Kontinuität zu schaffen.
Iron Man 3 brachte einen traumatisierten, von Angst geplagten Tony Stark zu einem befriedigenden emotionalen Ergebnis, in dem er sich vom Anzug entfernte. Dann war er in weiteren fünf Filmen weiterhin Iron Man, mit der geringsten Erklärung. Captain America: Der Wintersoldat hat einen ganzen Film über Steve Rogers ‘dauerhafte Beziehung zu Bucky Barnes aufgehängt. Es folgte ein Film, in dem Cap seine Kameraden verriet und das Völkerrecht für Bucky zur Schau stellte. Die beiden Charaktere haben seit Buckys Einführung nur eine Handvoll Gesprächsszenen geteilt.
Bild: Marvel Studios
Je näher die MCU ihrem Höhepunkt kam, desto mehr verwarf sie die emotionale Kontinuität zugunsten der mechanischen Kontinuität ihrer zeitsprungenden, steinschnappenden Handlung. Während Avengers: Endgame die Fangemeinde des Franchise-Unternehmens auf Trab brachte, wurden wichtige kritische Untersuchungen darüber durchgeführt, wie der Film die jahrelangen emotionalen Bögen von drei ursprünglichen Avengers beendete: Iron Man, Captain America und Black Widow.
Die Tatsache, dass diese Untersuchungen so weit verbreitet sind, zeigt unter Superheldenfans einen echten Hunger nach Geschichten, in denen die Emotionen und Beziehungen der Charaktere stark in den Vordergrund gerückt werden, wie wer welchen Infinity Stone und die Mechanik der Zeitreise hat. 2007 war die Umbrella Academy eine gezielte Reaktion auf Superhelden-Comics, und in der heutigen Umbrella Academy fühlt sie sich wie das filmische Äquivalent an.
Familie als Stiftung gegründet
Bild: Netflix
Der Aufbau der ersten Staffel von The Umbrella Academy trennte sie von vielen anderen Superhelden-Medien: Die Charaktere kannten sich bereits, hatten bereits bestehende Beziehungen. Es war nicht nötig, Leute zu rekrutieren, sie nicht zum ersten Mal in einen Raum zu werfen und unangenehme Einführungen zu machen. Der Grund, warum sie zusammenkommen, ist nicht, die Welt zu retten (zumindest nicht anfangs), sondern weil ihr Vater gestorben ist (und möglicherweise ermordet wurde oder nicht).
Es gibt eine übergreifende, grandiose, weltrettende Handlung, die beide Staffeln der Umbrella Academy antreibt, aber all dies zieht sich durch die Beziehungen zwischen den Geschwistern von Hargreeves und dem gemeinsamen Trauma, das sie durchmachen. Tatsächlich ist dieses gemeinsame Trauma kein Rücksitz für eine große Rettung der Welt. Das ist der Grund, warum sie überhaupt die Welt retten müssen.
Die Geschwister von Hargreeves wurden alle am selben Tag geboren und von dem exzentrischen Millionär Reginald Hargreeves adoptiert, der sie zwang, Superhelden zu sein. Zu Beginn der ersten Saison haben sie alle das Team verlassen und sehen sich zum ersten Mal seit einiger Zeit wieder. Der pflichtbewusste Luther (Tom Hopper) war der einzige, der weiterhin den Anweisungen seines Vaters folgte und jahrelang allein auf dem Mond lebte, in der Hoffnung, dass er durch die Erfüllung seiner niederen Pflichten die Zustimmung seines Vaters gewinnen würde. In der Zwischenzeit wurde Diego (David Castañeda) selbst ein Bürgerwehrmann, der entschlossen war, Menschen ohne das Mandat seines Vaters zu retten. Klaus (Robert Sheehan), der mit dem toten Bruder Ben (Justin Min) kommuniziert, ist drogenabhängig. Allison (Emmy Raver-Lampman) wurde eine Berühmtheit, aber ihre realitätsverzerrenden Kräfte haben ihr persönliches Leben zerstört. Fünf (Aidan Gallagher) sind vor Jahren verschwunden, nachdem sie versucht hatten, ihrem Vater das Gegenteil von Zeitreisen zu beweisen. Und Vanya (Ellen Page), von der die Familie glaubt, dass sie keine Superkräfte besitzt und für ihre Kindheit völlig von ihrer Familie isoliert war, schrieb vor einigen Jahren eine umfassende Abhandlung.
Foto: Christos Kalohoridis / Netflix
Kurz gesagt, die Dinge zwischen den Geschwistern sind angespannt, besonders nach Five Crashlands im Jahr 2019, und warnen sie vor einer bevorstehenden Apokalypse. Ein Großteil der ersten Staffel dreht sich um die Charaktere, die sich mit ihrem Kindheitstrauma auseinandersetzen und sich damit auseinandersetzen. Einige, wie Klaus, sind sich eher bewusst, wie missbräuchlich ihr Vater war, während andere wie Luther ihn weiterhin in einem vergötterten Licht malen. Während sie versuchen herauszufinden, was mit Sir Hargreeves passiert ist und das Ende der Welt verhindern, hinterfragen sie aktiv ihre Vergangenheit und ihre eigenen Beziehungen. Sie sind zum ersten Mal seit Jahren gezwungen, zusammen zu arbeiten und zu leben, was zu gemischten Reaktionen führt. Für jeden sanften Moment, in dem Vanya anbietet, eine Kanne Kaffee für Five aufzusetzen, wenn sie sich spät in der Nacht treffen, schreit Diego Vanya an, weil sie sich in den Weg gestellt haben, und Luther und Five Butt machen sich Gedanken darüber, wer der fähigere Held ist.
Diese Befragung von Traumata wird im Marvel Cinematic Universe von Hand übergeben, was auf die Verwüstung hinweist, die die Ereignisse auf seine Charaktere ausüben, sie aber immer bereit hält, in der nächsten Folge in den Arsch zu treten. Bei der Umbrella Academy geht es jedoch nicht darum, zur nächsten Rate zu gelangen. Es ist die Zwischenrate von Raten, die Folge einer starren Kindheit, die zur Bekämpfung von Verbrechen mit missbräuchlichen Trainingsprogrammen aufgezogen wurde.
Die erste Staffel von The Umbrella Academy hat hohe Einsätze, Action-Sequenzen und ein zentrales Rätsel im Kern, aber kleinere Charaktermomente unterstreichen die größere Handlung, die dann selbst zu weiteren Konflikten führt. Vanya und Allison beginnen sich zu verbinden, nachdem Allison Vanya wegen ihrer aufstrebenden Beziehung konfrontiert hat. Klaus und Diego haben ein Herz zu Herz, nachdem Klaus Diego gebeten hat, ihm nüchtern zu helfen. Einer der kultigsten Momente der ersten Staffel besteht darin, dass die Familienmitglieder in getrennten Teilen des Hauses scheinbar voneinander isoliert sind und dann in ihren Kinderzimmern zu demselben Lied tanzen – ein Hinweis darauf, dass sie nicht so allein sind Welt, wie sie denken, dass sie sind und dass sie alle verzweifelt nach dieser Verbindung suchen.
Sechs Geschwister mit bereits bestehenden Beziehungen stellen natürlich interessante Szenarien auf, wie jede Kombination miteinander auskommt, und die Umbrella Academy widmet diesen unterschiedlichen Dynamiken tatsächlich Zeit und Aufmerksamkeit. Showrunner Steve Blackman verwebt sie als integralen Bestandteil der Handlung und nicht als nachträglicher Gedanke, selbst wenn sich die Geschwister zusammenschließen, um ein großes Übel abzuwehren.
Das heißt nicht, dass die Umbrella Academy perfekt damit umgeht. Die erste Staffel hat gleichzeitig Worldbuilding und Charakter in Einklang gebracht, und obwohl die humaneren Momente für die Handlung wesentlich sind, schwingen sie nicht immer mit. Obwohl Allison und Luther adoptierte Geschwister sind, haben sie romantische Gefühle für einander, die von den anderen Charakteren nie wirklich verhört werden, wenn sie es herausfinden. Nach einer versehentlichen Zeitreise und einem einjährigen Dienst im Vietnamkrieg kehrt Klaus in die Gegenwart zurück und gerät in eine Auseinandersetzung mit Veteranen, die ihn beschuldigen, keiner von ihnen zu sein. Diego’s On-and-Off-Freundin wird im Grunde genommen wegen Schockwerts getötet.
Aber das Fundament einer gefundenen Familie, die ihr gemeinsames Trauma befragt, ist da, und es ist eine Goldmine für Fans, die sich anstrengen, diese Momente in Superheldenmedien zu sehen, die all die emotionalen Turbulenzen, die sie gerade unter dem Teppich aufgebaut hat, auffangen, damit sich das Team auf das Blasen konzentrieren kann den Bösen.
Am Ende ist der Böse nicht der Attentäter, der gruselige Serienmörder-Freund oder die alles beherrschende Kommission, sondern ihr gemeinsames Trauma – insbesondere Vanyas Trauma, sich zu entzünden, unter Drogen zu setzen und ihre gesamte Kindheit zu isolieren selbst in unkontrollierte und katastrophale Kräfte. Die Charaktere lernen bis zum Ende der Staffel nicht ganz aus ihrer Vergangenheit (tatsächlich wird die Apokalypse im Wesentlichen dadurch ausgelöst, dass Luther Wanja einsperrt), aber die Vergangenheit wird offen konfrontiert und ist bereit, sie zu befragen. Die MCU, die auf Raten eines Film-Franchise beschränkt ist, erzeugt nur die Illusion dieser emotionalen Bewegungen.
Lassen Sie uns nicht ignorieren, dass die Umbrella Academy geil ist
Foto: Christos Kalohoridis / Netflix
Die Umbrella Academy ist nicht die einzige Superhelden-Show, in der Charakter-Emotionen genauso wichtig – wenn nicht sogar wichtiger – sind als der Kampf gegen den Bösen. Aber es könnte das sexieste sein.
Doom Patrol (eine Adaption des Comics, die den Comic inspiriert hat, auf dem die Umbrella Academy basiert, wenn Sie glauben), priorisiert auch das Innenleben seiner Charaktere. Dies ist eine besonders einfache Aufgabe für Doom Patrol, da es mehrere Charaktere enthält, deren Kräfte als Metapher für ihre Traumata verwendet werden. Larry Trainor ist voller Schuldgefühle und Bedauern darüber, dass er so lange wegen seiner Sexualität im Schrank geblieben ist, und beginnt erst, seine Schande zu überwinden, wenn er das buchstäbliche Energiemonster umarmt, das in ihm lebt. Janes vielfältige Persönlichkeiten existieren in einem mentalen Raum, den andere Charaktere gelegentlich besuchen, und verwandeln ihre emotionalen Turbulenzen in ein buchstäbliches Versatzstück.
Netflix ‘The Old Guard (keine Superheldengeschichte, aber immer noch eine Comic-Geschichte!) Hat die Fans auch als fantastisches Action-Abenteuer beeindruckt, bei dem sich die Handlung um eine gefundene Familie dreht, deren emotionale Entwicklung genauso wichtig ist wie die Geschichte. Die Titans von DC Universe werden den Ursprüngen des Comic-Teen-Dramas gerecht, aber da es exklusiv für DC Universe ist, sieht es kaum jemand.
Die Doom Patrol der Doom Patrol
Jace Downs / Warner Bros. Entertainment
Aber keine dieser Shows hat so viel mit ihrer eigenen sexy Ästhetik zu tun wie die Umbrella Academy, und das zahlt sich aus, wenn es um emotionshungrige Fans geht.
Alle erwachsenen Schauspieler sind sicherlich attraktive Menschen, was emotionale Momente auf eine Weise attraktiv macht, die sich leicht in GIF-Sets verwandeln lässt. Die Umbrella Academy romantisiert Traurigkeit nicht, aber ein Kindheitstrauma ist schmackhafter, wenn David Castañeda mit starkem Kiefer über seine tote Robotermutter oder Ellen Page weint, die sich ihren verdrängten Erinnerungen stellt und die Welt in einem taillierten weißen Anzug zerstört.
In der ersten Staffel von The Umbrella Academy gibt es mehrere romantische Bögen, einige knifflig (Husten, Luther und Allison), einige kurz (Diego und sein Detektiv manchmal Freundin Patch), einige süß (Attentäter Hazel und Donut-Ladenbesitzerin Agnes) und einige manipulativ und böse (Vanya und Harold Jenkins). Aber Blackman traf die richtige Wahl, indem er Robert Sheehan – der seit seiner Rolle als Nathan Young bei Misfits ein Liebling bei Tumblr ist – die tragischste und romantischste Romanze der ersten Staffel gab, eine tiefe Verbindung zu einem vietnamesischen Soldaten, der in Aktion getötet wird. Es ist tragisch, wenn Liebhaber mit Sternenkreuz durch die Zeit vertrieben werden. Klaus sehnt sich dann nach dem verlorenen Dave und trägt nur eine Jacke über seiner nackten Brust und seinem Eyeliner, die den Schöpfer des Graphic Novels der Umbrella Academy – und Frontmann von My Chemical Romance – Gerard Way stolz machen würde.
Das Marvel Cinematic Universe hat nie versprochen, dass es sexy sein würde. Als es die Zuschauer in die Kulisse lockte, war es nicht nur eine glänzende Rüstung, lustige Kämpfe und bissige Dialoge. Es war auch mit den Zielen, Antrieben und Aufhängen seiner Charaktere. Die Reaktion auf Endgames Endungen für Captain America und Black Widow zeigt, dass das Publikum genauso an den Gefühlen dieser Charaktere interessiert war wie an ihren Handlungen.
Und diese Fans haben sich nicht geirrt, diese Art des Geschichtenerzählens vom Genre zu erwarten. Von den X-Men bis zum Spider-Man – und bis zurück zu Superman, der mit einem eingebauten Liebesdreieck auf die Comicseiten sprang – haben sich Superheldengeschichten immer in die Seifenoper hineinversetzt. Die Umbrella Academy beweist, dass es für solche Dinge immer noch ein Publikum gibt. Durch das Versprechen von Emotionen in der Seifenoper zeigte die MCU, dass sie das sehr gut wusste – aber sie hielt es nicht für eine große Priorität, dieses Versprechen einzuhalten.