Aber es ist auch frustrierend undurchsichtig und distanziert
Zu Beginn von The Wanting Mare bietet der Bildschirmtext einige weltbildende Hintergründe: Der Film spielt in und um die heiße Küstenstadt Whithren, wo wilde Pferde frei herumlaufen und jährlich gefangen werden, damit sie mit dem Boot nach exportiert werden können die winterliche Stadt Levithen. Die jährliche Reise steht zumindest theoretisch auch Menschen offen, aber Tickets sind schwer zu bekommen, daher sind sie äußerst wertvoll.
Diese Art der Vorabausstellung ist in Science-Fiction- oder Fantasy-Filmen weit verbreitet. Es ist auch einer von nur wenigen Fällen, in denen The Wanting Mare Informationen klar und eindeutig wiedergibt. Während eines Großteils der 80 Minuten und des Wechsels des Films ähnelt er Terrence Malick aus der späteren Zeit. Die Gespräche der Charaktere werden in freie, unvollendete Fragmente geschnitten. Einfache Bildverläufe sind oft nicht ganz linear. Irgendwann, etwa auf halber Strecke, springt die Geschichte ohne große Warnung mehrere Jahrzehnte vorwärts. Dies ist ein Film über ein riesiges Geschäft, das Pferde exportiert und niemals mehr als ein Pferd gleichzeitig auf dem Bildschirm zeigt. Es ist nicht verwunderlich, dass der Film irgendwann von Shane Carruth produziert wurde, dem Filmemacher hinter der ähnlich abstrakten Upstream Color. (Obwohl Carruth den Umzug vor etwa einem Jahr bewarb, scheint sein Name aus dem Abspann gestrichen worden zu sein, vermutlich als Reaktion auf Missbrauchsvorwürfe, die im Jahr 2020 erhoben wurden.)
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Und doch ist es schwer, die manchmal frustrierende Stumpfheit von The Wanting Mare von dem zu trennen, was es zu einer einzigartigen Erfahrung macht. Die verträumte, actionreiche Atmosphäre beinhaltet zwar kein traditionelles Blockbuster-Spektakel, ist aber auch ein Triumph der Spezialeffekte. Der Autor und Regisseur Nicholas Ashe Bateman, der für ähnlich von Malick inspirierte Regisseure wie Benh Zeitlin (Wendy) und David Lowery (der kommende The Green Knight) Effektarbeit geleistet hat, drehte den Film über einen Zeitraum von fünf Jahren hin und her, hauptsächlich in ein Lagerhaus in New Jersey. Von dort aus nutzte er praktische und digitale Effekte, um eine Welt aufzubauen, die so faszinierend ist, dass man sich leicht darin verlieren kann. Es hat die lebensechten Texturen, die so vielen CG-Set-Filmen fehlen.
Whithren sieht aus wie eine Skelettversion einer Stadt am Wasser, einer Landschaft am Rande des Stadtrandes mit Gebäuden wie Pfählen in einer Wüste. Moira (Jordan Monaghan), eine junge Frau, lebt allein und wird von einem wiederkehrenden Traum heimgesucht, den die Frauen in ihrer Familie weitergegeben haben. Durch Zufall stößt sie auf einen verletzten Mann, möglicherweise einen Verbrecher namens Lawrence (Bateman); Sie rettet ihm das Leben und bietet an, ihn gegen ein Ticket nach Levithen zu beschützen. Er protestiert, dass dies unmöglich sein wird, erklärt sich aber bereit, es zu versuchen. Das Destiny greift ein, wenn Moira und Lawrence sich nahe kommen – und dann wieder, wenn sie auf ein verlassenes Baby stoßen.
Dies alles lässt The Wandering Mare viel unkomplizierter und domestizierter klingen, als es wirklich ist. Die Einsamkeit des Films erstreckt sich über Generationen, wenn er Moiras Töchtern folgt und schließlich eine ältere Moira (Christine Kellogg-Darrin) und Lawrence (Josh Clark) wieder vorstellt. Wenn dies in gewissem Sinne ein Familiendrama ist, ist es ein absichtlich getrenntes. Sogar die Familienmitglieder, die sich kennen, scheinen sich als Erinnerungen zu betrachten, fern wie die „Welt zuvor“, die gelegentlich im Dialog erwähnt (aber nie detailliert) wird.
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Zu Beginn des Films besucht die jüngere Moira ein verlassenes Gebäude und spielt Musik, die scheinbar von ihrer Mutter aufgenommen wurde, auf einer alt aussehenden Kassette, als würde sie mit früheren Vorfahren kommunizieren. Es gibt auch Hinweise darauf, dass der Film eine Umweltfabel ist, nicht zuletzt, weil dies der seltene spekulative Film ist, in dem eine trostlos aussehende winterliche Landschaft (etwas unerklärlich) einen Neuanfang in einem gelobten Land darstellt, während ein wärmeres Klima am Wasser Verzweiflung hervorruft fliehen.
Am Ende bittet Bateman sein Publikum jedoch, einen Großteil der Arbeit selbst zu erledigen. Hat der Film etwas von dieser absichtlich undurchsichtigen Herangehensweise? Es ist schwer zu sagen. Schon früh kann der Effekt, in eine neue Welt zu fallen, ohne viel Exposition, um die Landung abzufedern, berauschend sein. Aber irgendwann möchten einige Zuschauer vielleicht aufhören zu fallen und schließlich den Boden berühren. Und während der Terrence Malick-Stil seinen Reiz hat, hat er auch seine eigenen audiovisuellen Klischees: die Handkamera, die Hände, die Grashalme streicheln, die Partitur, die einzelne Noten gelassen in perfekte kleine Klagelieder zieht. Bateman hat eine riesige, beeindruckende Welt geschaffen, die er ausführlich erkunden möchte – in der Pressemitteilung des Films heißt es: „Bateman hat The Wanting Mare als erstes, intimes Kapitel in einer langen Reihe von Filmen über die Menschen, Orte und Legenden von Anmaere geschaffen . ” Aber die meiste Zeit fühlt sich diese Welt immer noch in seinem Kopf gefangen.
The Wanting Mare erscheint am Freitag, den 5. Februar in limitierter Kinoveröffentlichung und auf VOD-Plattformen. Vor dem Besuch eines Kinos empfiehlt OnlineSpiel, unseren Tipps zu den örtlichen Sicherheitsbedingungen und Theaterprotokollen zu lesen.