Treffen Sie die Menschen, die glauben, dass diese Welt eine Simulation ist
Regisseur Rodney Ascher hat eine interessante Herangehensweise an die Dokumentarform. Sein 2012er Film Room 237 untersucht Fan-Theorien und codierte Botschaften in Stanley Kubricks The Shining, wobei die Probanden behaupten, dass der Film Kubricks Geständnis ist, dass er die Mondlandung gefälscht hat. Aber der Film handelt nicht wirklich von diesen Theorien – er verwendet sie nur als Hintergrund, um die Menschen zu erkunden, die Ascher interviewt. Es ist ein Film über Besessenheit und die Suche nach verborgenen Bedeutungen, was ihn zu einem passenden Auftakt zu Aschers neuestem, simulations-zentriertem A Glitch in the Matrix macht.
Die Philosophie, dass die Welt, die wir sehen, irgendwie falsch ist, reicht zumindest bis ins alte China, Indien und Griechenland zurück. Aber der Action-Klassiker The Matrix von Wachowskis aus dem Jahr 1999 hat die moderne Version der Simulationstheorie zum Mainstream gemacht, die behauptet, wir leben in einer illusorischen Realität. “Hattest du jemals einen Traum, Neo, dass du so sicher warst, dass er real ist?” Der Heldenführer des Films, Morpheus, fragt den neuen Protagonisten Neo. „Was wäre, wenn du nicht aus diesem Traum erwachen könntest? Wie würden Sie den Unterschied zwischen der Traumwelt und der realen Welt kennen? “
Menschliche Zivilisationen haben das Bewusstsein immer durch die Linse der ihnen zur Verfügung stehenden Technologie kontextualisiert. Die Ära der Bewässerung leitete die Theorie des Humors ein, die Idee, dass unsere Emotionen durch den Flüssigkeitsfluss in unserem Körper reguliert werden. Der medizinische Fortschritt hat dies als unwahr erwiesen. Elektrizität führte zu einem anderen Verständnis: Wissenschaftler begannen, das Nervensystem mit einem Gitter zu vergleichen, das elektrische Impulse von einem Punkt zum nächsten transportierte. Mit dem Aufkommen der Computer begannen wir, das Gehirn als fortschrittlichen Computermechanismus zu definieren. Jetzt leben wir im Zeitalter von Videospielen, virtueller Realität und künstlicher Intelligenz, und die Simulationstheorie scheint ein ähnlich natürliches Ergebnis zu sein.
Bild: Magnolienbilder
Die Theorie wurde berühmt durch die Science-Fiction-Romane von Philip K. Dick aus der Mitte des 20. Jahrhunderts vertreten, die die Grundlage für Filme wie Blade Runner und Total Recall bildeten. Dick selbst behauptete, Erinnerungen an ein „alternatives Geschenk“ zu haben, und Aufnahmen von ihm, die diese Behauptungen aufstellten, erscheinen in A Glitch in the Matrix und nehmen einen nicht unbedeutenden Teil der Laufzeit ein.
In Wirklichkeit waren Dicks Behauptungen wahrscheinlich ein Augenzwinkern, aber der Film präsentiert sie ohne Kommentar oder Urteil, da weder Dick noch die Richtigkeit seiner Behauptungen im Mittelpunkt des Dokumentarfilms stehen. Der Film präsentiert diese Ideen so ernst, wie sie von seinen Untertanen, einer Gruppe junger Männer und Männer mittleren Alters, die Ascher Ferninterviews über ihre Gedanken und Erfahrungen geben und diskutieren, wie sie zum ersten Mal glaubten, in einem Land zu leben Digitale Welt. Um das Verständnis des Publikums für seine Perspektive zu verbessern (und möglicherweise seine Identität zu verbergen), präsentiert der Film diese Themen in Form von digitalen Avataren, die ihren jeweiligen Lebensraum belegen, als hätten sie futuristische Snapchat- oder FaceTime-Filter aktiviert.
Einer dieser Avatare sieht aus wie ein kaleidoskopischer Lion-O von ThunderCats. Ein anderer ähnelt einem Neon-Anubis über Transformatoren. Zwei andere fühlen sich wie Steampunk und postapokalyptische Variationen eines der Hauptthemen des Films an: Sie sehen aus wie Gehirne, die in schicken Gläsern schweben. Ihre Stimmen sind weitgehend unverändert und sie sprechen sachlich, oft mit einem Hauch von Selbstironie, während sich ihre Avatare bewegen, um ihre Gesten und Ausdrücke zu wiederholen. Die Bearbeitung erfasst sogar alltägliche Details, die sich in jedem anderen Dokumentarfilm als irrelevant anfühlen würden, wobei der Fokus eher auf dem liegen würde, was diese sprechenden Köpfe diskutierten, als auf den sprechenden Köpfen selbst. Sie interagieren mit Menschen außerhalb des Bildschirms in ihren jeweiligen Häusern – es erinnert an ein unsichtbares Thema in Raum 237, das sein weinendes Kind über Aufnahmen von The Shining tröstet – und die Vape-Stifte eines Subjekts erhalten sogar ein eigenes digitales Äquivalent.
Die Geschichte, die Ascher erzählt, ist nicht nur das, was diese Leute glauben, sondern auch, warum sie dazu gekommen sind, es zu glauben. Nach einer detaillierten Untersuchung der Theorie und ihrer historischen Wurzeln – anhand von Filmmaterial von Minecraft und anderen Videospielen, um uns mit dem Konzept programmierter Nicht-Spieler-Charaktere oder NPCs vertraut zu machen – befasst sich der Film mit digitalen Nachbildungen der Erfahrungen der Probanden . Einige Nachstellungen ähneln Momenten geistiger Dissoziation, die der Film als leuchtende Dekonstruktionen des digitalen Selbst der Befragten darstellt. Andere entfalten sich einfach als Beispiele für Paranoia und seltsame, unheimliche Erinnerungen, die aus der Perspektive der Avatare wiedergegeben werden. Je mehr Kontext Ascher über die Theorie aus akademischen und journalistischen Quellen bietet, desto mehr lässt er jedes Fach durch Berichte aus der ersten Person über sich selbst berichten.
Die Avatare sind wie freundliche, ausgefallene Comicfiguren. Nach einer Weile scheinen sie verletzlich zu sein, besonders wenn sich die Themen Ascher öffnen und sie verzweifelt versuchen, die Welt um sie herum zu verstehen. Wie Neo, bevor er „aufgewacht“ ist, begreifen sie ein nörgelndes, unausgesprochenes Gefühl, das sie nicht in Worte fassen können – oder auch nicht, bis sie auf verschiedene Science-Fiction-Geschichten stoßen, die dies taten.
Während der Film niemals versucht, diese Perspektiven zu rechtfertigen, dramatisiert er sie mit Überzeugung. Das Nacherzählen der Erfahrungen der Probanden ist besonders überzeugend und bietet ein genaues Fenster in die Art von Zweifeln und Trennungen, die ihren Überzeugungen zugrunde liegen – es ist unwahrscheinlich, dass die Zuschauer ihnen zustimmen, aber die Chancen, sie zu verstehen, sind hoch.
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Ein Thema beschreibt seine mentale Dissoziation während des Kirchenbesuchs, ein Raum, den der Film visualisiert, als wäre es ein Star Trek-Holodeck – das berühmte künstliche Gerät, das die Gefühle des Subjekts über sein physisches Selbst widerspiegelt. Andere Probanden erwähnen ihre Isolation von Freunden und Familie und scheinen von einer unsichtbaren Handprogrammierung oder Tipps der physischen Welt überzeugt zu sein. Die Theorie ist pseudoreligiöser Natur und existiert an der Schnittstelle von Glauben und Simulation, die Dick in seiner Geschichte „Adjustment Team“ untersucht hat, die später zum Film The Adjustment Bureau wurde. Es versucht, einige der gleichen Fragen zu beantworten, die von der Religion gestellt werden: das „Wie“ und das „Warum“ der menschlichen Existenz und was nach dem Tod kommt. Das Zeichnen dieser Vergleiche hilft Ascher, seine Befragten menschlicher zu fühlen, wenn sie sich an die Simulationstheorie halten, um ihre existenziellen Ängste zu unterdrücken.
Als Redakteure sorgen Ascher und Rachel Tejada dafür, dass sich der Film in einem Tempo von einer Meile pro Minute bewegt und so schnell von Thema zu Thema springt wie die Themen selbst. Nach einer Weile fühlt sich der Film wie eine sensorische Erfahrung an, da Jonathan Snipes ‘ätherische musikalische Klanglandschaft die Nachstellungen unheimlich eindringlich erscheinen lässt. Das Filmemachen wird zu einem emotionalen Trojanischen Pferd, das die Zuschauer in das Leben dieser Personen und in die Art und Weise, wie sie Informationen verarbeiten, schmuggelt. Dann führt Ascher nahtlos ein neues Thema ein, dessen Geschichte das Worst-Case-Szenario dieser Überzeugungen anspricht.
Jede Verschwörungstheorie hat eine eingebaute dunkle Seite. Wo es Fäden gibt, stellt sich die Frage, wer sie zieht und wie weit Sie bereit sind, Druck auszuüben, um sich zu befreien. Nachdem Ascher durch seine persönlicheren Motive ein Gefühl des Trostes geschaffen hat, gelangt er zu einer wohlverdienten Tonverschiebung, die diesen Komfort bewaffnet. Was schadet es, wenn man der Realität nicht glaubt, wenn niemand verletzt wird? Nun, irgendwann wird es jemand tun. Dieses zusätzliche Thema erscheint nicht auf dem Bildschirm, aber Ascher bietet seine eindringliche, körperlose Stimme an. Es klingt, als wäre er von seinem physischen Selbst abgeschnitten, als er gesteht, wie sein Gefühl der Isolation und sein Unbehagen mit seiner eigenen Existenz ihn zu gewalttätigen Extremen getrieben haben.
Die narrative Subversion, die mit dieser plötzlichen Wendung verbunden ist, ist aufgrund der digitalen Spielereien möglich, die Ascher einsetzt, um den Betrachter dazu zu bringen, sich in seine Motive hineinzuversetzen. Je mehr er über ihre Menschlichkeit preisgibt, desto überzeugender werden sie auch in nichtmenschlichen Formen. Er verwandelt den Film in einen intimen, subjektiven Blick darauf, warum Menschen überhaupt zu solchen Theorien getrieben werden könnten. Während die Simulationstheorie nicht die offensichtlichen politischen Dimensionen von so etwas wie QAnon hat – eine von mehreren weitläufigen Verschwörungen, die zu dem jüngsten Sturm auf das US-Kapitol geführt haben -, versetzt der Film das Publikum in die unangenehme Lage, sich auf die Schwachstellen beziehen zu müssen, die Menschen auf verschwörerische Wege schicken.
Die Zuschauer erkennen möglicherweise sogar einige dieser Schwachstellen in sich. Das ist eine beunruhigende Vorstellung, die aus der dramatischen Geschicklichkeit des Films hervorgeht. Aber es scheint notwendig, diese Pille zu schlucken, um zu vermeiden, dass ähnliche Kaninchenlöcher herunterfallen. Wir sind vielleicht nicht so verschieden von diesen Themen oder so immun gegen ihre Denkweise, wie wir vielleicht glauben möchten.
A Glitch In the Matrix ist jetzt in den Kinos erhältlich und kann bei Amazon und Vudu digital ausgeliehen werden. Vor dem Besuch eines Kinos empfiehlt OnlineSpiel, unseren Tipps zu den örtlichen Sicherheitsbedingungen und Theaterprotokollen zu lesen.