Regisseur Makoto Nagahisa erinnert uns daran: “Die Realität kommt nicht mit einem Nintendo Multitap”
Der Tod entzündet ein täuschend tiefgreifendes Abenteuer in Makoto Nagahisas unauslöschlichem ersten Spielfilm, We Are Little Zombies. Der Film ist eine bezaubernd krankhafte Fantasie und lässt sich gleichermaßen von Nagahisas lebenslanger Besessenheit mit Videospielen und seiner in jüngerer Zeit entwickelten Leidenschaft für Musik inspirieren.
In We Are Little Zombies treffen sich unsere Waisenkinder im Teenageralter, deren jeweilige Eltern in einzigartig tragischen Situationen verstorben sind, in einem Krematorium und treffen sich, während die Körper ihrer Familienmitglieder zu Asche verbrennen, zu einer unverbindlichen Gesellschaft. Das Quartett ist schuldbewusst, verbirgt alle Anzeichen von Trauer und stellt sich ohne Aufsicht eines Erwachsenen schnell der Welt. Mit Galgenhumor und psychedelischen Ereignissen gepflastert, führt ihr niedergeschlagener Kurs sie dazu, eine Rockband, Little Zombies, zu gründen und viralen Ruhm zu entdecken.
Der Sänger und „Spieler 1“ in der Geschichte, Hikari (Keita Ninomiya), ist ein begeisterter Spieler, der seine unzähligen Konsolen, insbesondere den geliebten Handheld, der ihn überall hin begleitet, mit der Zuneigung seiner verstorbenen Eltern in Verbindung bringt. Jedes Gerät und Spiel, das sie für ihn gekauft haben, hat emotionalen Wert. Sogar sein schlechtes Sehvermögen als Folge der unaufhörlichen Bildschirmzeit wird als Verbindung zu seiner oft entfernten Mutter und seinem Vater rationalisiert.
“Hikaris Kindheit spiegelt meine eigene wider. Die meiste Zeit, als ich nicht in der Schule war, blieb ich auch in einer Wohnung und spielte nur Videospiele “, schrieb Nagahisa an OnlineSpiel aus Tokio. “Sein Zimmer ist auch eine ziemlich originalgetreue Reproduktion meines damaligen Zimmers.”
Obwohl zahlreiche Videospielreferenzen, sowohl stilistisch als auch thematisch, jedes Pixel des Films durchdringen, ist für Nagahisa der einzige Einfluss, der am stärksten mitschwingt, ein JRPG mit dem Titel Live A Live.
Live A Live wurde 1994 exklusiv in Japan von Square on the Super Famicon veröffentlicht und war das erste Spiel von Regisseur Takashi Tokita, der später Chrono Trigger und Parasite Eve leitete, und ermöglichte es dem Benutzer, durch acht verschiedene Kapitel der Weltgeschichte zu wandern Zeichen. „Wenn Sie einen Weg finden, es zu spielen, tun Sie es bitte! Es ist unglaublich und sehr mächtig “, sagte der Filmemacher.
Als Nagahisa ständig gemobbt wurde, fand er Trost in der Grausamkeit anderer, indem er sich als Charakter in einem Rollenspiel vorstellte, der versucht, eine schwierige Erfahrung zu überlisten. We Are Little Zombies ist als solches strukturiert und gedreht, wobei viele der Nöte der Charaktere wie Ereignisse in einem Top-Down-Videospiel behandelt und aus der Vogelperspektive visuell dargestellt werden. Sobald Nagahisa seine detaillierten handgezeichneten Storyboards fertiggestellt hatte, interpretierte der Kameramann Hiroaki Takeda sie als lebendige sensorische Explosionen.
Ein Bildschirm von Live A Live
Bild: Quadratisches Enix
Nagahisa entwarf nicht nur die Ästhetik des gesamten Films durch den Filter eines Videospiels, sondern beschäftigte sich auch mit den philosophischen Implikationen des Mediums. “In einem Videospiel kannst du mehrmals zurückkehren, wenn du stirbst, aber in Wirklichkeit ist das Spiel nach dem ersten Tod vorbei”, sagte er. “In meiner Kindheit ermöglichten mir Spiele, bei denen ein Charakter immer wieder neu belebt werden konnte, die Endgültigkeit des tatsächlichen Lebens besser zu verstehen.”
In We Are Little Zombies beruht Hikaris Überzeugung, wie in einem Einzelspielerspiel zu leben und sich selten auf die Hilfe eines anderen zu verlassen, auch auf seinen Beobachtungen zu diesen Unterschieden zwischen der Realität von Fleisch und Knochen und der künstlichen auf dem Bildschirm. Laut Nagahisa wird das Leben immer nur von Spieler 1 selbst betrieben, eine Tatsache, die jeden unwiederbringlich in einen einsamen Wolf verwandelt. “In der Realität gibt es kein Nintendo Multitap, mit dem vier Personen dasselbe Spiel spielen könnten, aber das wäre erstaunlich”, fügte er hinzu.
Ein weiteres Element, das an der Schnittstelle zwischen einer visuell motivierten und einer metaphorischen Wahl besteht, ist die 8-Bit-Animation, die während des Vorspanns zu sehen ist. “8-Bit-Grafiken sind so einfach, aber schön”, erklärte Nagahisa. „In ähnlicher Weise haben Hikari und seine Freunde nur sehr wenige Ausdrücke, aber unter dieser unscheinbaren Fassade verstecken sich große Emotionen und Ideen. Und als Fan der Mega Man-Spiele habe ich sie als Design-Inspiration verwendet. “
In Bezug auf die Songs, die die junge Gruppe während der kaleidoskopischen Reise aufführt, wurden die Texte und die Musik gemeinsam von Nagahisa und der New Yorker Band Love Spread komponiert. Insgesamt werden 90 Stücke gezeigt, darunter der Titeltrack „We Are Little Zombies“ und die Schlussmelodie „Zombies But Alive“.
Bild: Oszilloskoplaboratorien
Getreu den Wurzeln des Videospiels des Projekts wurde die gesamte Musik mit einer Software zur Erstellung von Spielekonsolen wie Pop’n Music erstellt. Für viele der musikalischen Arrangements brachten die Mitarbeiter echte Game Boys und 8-Bit-Nintendo-Unterhaltungssysteme für die authentischen Sounds mit. Im Film benutzt Hikari selbst seine Handheld-Konsole als Instrument auf der Bühne.
Ein Drittel des Weges hinein zeigen die Little Zombies ihre musikalischen Talente zum ersten Mal in einem atemberaubenden Showstopper, dessen Produktion mehrere Tage in Anspruch nahm. Das dreiminütige Wunder sieht, wie Hikari und seine Begleitung von einer Tiefgarage auf ein Dach gehen, nachdem sie eine Bande von Obdachlosen kennengelernt haben, die an Orten gesungen und gespielt haben, die aus scheinbar recycelten Materialien gebaut wurden. Im Gegensatz zum Rest des Films wurde die gesamte Sequenz auf einem iPhone aufgenommen.
Nagahisa, seine Besetzung und Crew, probten die äußerst schwierige One-Shot-Sequenz mehrmals, aber da das Zurücksetzen des aufwändigen Sets nach jedem Versuch so lange dauerte, konnte er es insgesamt nur einmal alle zwei Stunden drehen fünf Takes. Letztendlich wecken die Ergebnisse unsere Sinne, wenn wir die rücksichtslose Verzweiflung der Leistung der Kinder erleben. “In diesem Moment möchte ich, dass du siehst, dass sie, obwohl sie emotionslos erscheinen, verzweifelt versuchen, etwas zu vermitteln, das in ihrer Seele ist.”
Auf dieses Gefühl abgestimmt, werden die Kostüme der Band später in der Handlung, wenn sie die Anerkennung des Mainstreams erreichen, aus Müll hergestellt. Für Nagahisa ist das Konzept des „Mülls“ oder der „Entsorgung“ eines der wichtigsten Themen des Films. “Der Müll einer Person kann für eine andere Person ein erstaunlicher Schatz sein, auch wenn er ihn nicht wirklich braucht”, sagte er. “Unsere vier Hauptfiguren mögen für die Gesellschaft unnötig erscheinen, aber wenn sie ihre Perspektive ändern, können sie farbenfroh, attraktiv und gewollt sein, aber in Wirklichkeit sind sie dieselben Kinder – sie haben nichts geändert!” Die wiederholte Verwendung von Blau, Grün, Rot, Weiß und Rosa als Farbtöne, die jedes der Little Zombies-Mitglieder definieren, ist eine weitere Anspielung auf Videospiele, die auf den Outfits basieren, die Helden und Zauberer in den frühen Final Fantasy- und Dragon Quest-Spielen getragen haben .
Für Nagahisa war es ganz natürlich, Kinder darzustellen, die ihre Traurigkeit nicht offen ausdrücken. Er glaubt, dass die Auseinandersetzung mit Trauer immense körperliche Energie erfordert und die meisten Kinder nicht klar damit umgehen können, da sich ihre Umgebung ständig ändert. Ihre Abwehrmechanismen ermöglichen es ihnen, mit dem Leben Schritt zu halten.
„Ich leugne nicht die Existenz der dramatischeren Kinderfiguren, die so regelmäßig in anderen Filmen zu sehen sind, aber ich finde es seltsam, dass diese als normal angesehen werden, weil die meisten Kinder weniger emotional sind, als Filme sie dargestellt haben ,” er erklärte. “Den meisten Kinderschauspielern wird beigebracht, übermäßig ausdrucksstark zu sein und erhöhte Emotionen zu nutzen, um zu handeln.”
Aufgrund dieses Unterhaltungsstandards erwies es sich als schwierig, vier junge Thespisjünger zu finden, die von diesem Verhalten Abstand nahmen. In seinen vier Leads – Ninomiya, Mondo Okumura, Satoshi Mizuno und Sena Nakajima – fand Nagahisa Ausnahmen von der Regel. “Sie waren alle wunderschön, talentiert und keiner von ihnen hat jemals zu viel über” Schauspielerei “nachgedacht. Sie haben es einfach gemacht”, fügte er hinzu.
In Nagahisas Kopf sind sein preisgekrönter Kurzfilm „Und so bringen wir Goldfische in den Pool“, in dem vier rebellische Mädchen im Mittelpunkt standen, und We Are Little Zombies eng miteinander verbunden, wie sie die Dichotomie zwischen Erwachsenen untersuchen („Kreaturen, die verloren haben“ ihre Magie und Laune “) und Kinder („ erstaunliche, komplizierte Wesen “). Beide Filme deuten auf eine Freiheit hin, die von den Erwartungen und dem gesunden Menschenverstand der Gesellschaft abweicht.
„Im Jetzt leben; sollte das Wichtigste auf der Welt sein, und ich werde dieses Konzept immer wieder in verschiedenen Geschichten verwenden. “ Wenn Sie darauf achten, werden Sie sehen, dass die Charaktere aus “Goldfisch” in We Are Little Zombies kurz auf einem Fernsehbildschirm erscheinen, was für Nagahisa bedeutet, dass sie Erweiterungen desselben Universums sind.
In seiner faszinierenden Weltanschauung scheint Nagahisa das Konzept eines „Zombies“ auf zwei verschiedene Arten zu verstehen: Erstens als einer, der 10 Jahre seines Erwachsenenlebens als Handelsvertreter und Planer für eine Werbeagentur verbracht hat, eine Position, die seine Kreativität behinderte Geist. „Bei diesem Job war ich von Zombies umgeben, die ihren Lebenswillen verloren hatten. Andererseits habe ich zwei kleine Kinder, die sich immer Dinge vorstellen “, sagte er. “Kinder sind wirklich die perfekten Kreaturen, aber sie verlieren ihr Herz, wenn sie erwachsen werden, durch eine Mischung aus gesundem Menschenverstand und Bildung.” In gewisser Weise, denkt er, werden wir alle ein bisschen zombifiziert, wenn wir von den Anforderungen der modernen Existenz mitgerissen werden.
Dann gibt es die Definition, die den Charakteren in seinem Debüt sehr ähnlich ist, junge Leute, deren Umstände sie betäubt haben, aber die weiterhin überleben. Etwas, das kein Leben zu haben scheint, aber trotzdem funktioniert. Wie er jedoch bemerkte, wird diese Beschreibung Zombies aus der Perspektive des Atmens von Menschen verliehen. Wir, die Lebenden, sollten nicht diejenigen beurteilen, deren Verlust und Tragödie einen Teil von ihnen getötet haben.
“Zombies sehen vielleicht nicht so aus, als würden sie leben, aber vielleicht denken sie. Vielleicht fühlen sie sich. Und wir werden es nicht wissen, bis wir selbst gebissen werden und ein Zombie werden “, sagte Nagahisa. “Was ich hier vorhabe, ist, dass wir Menschen Zombies nicht wirklich verstehen können – und das ist ein großartiges Symbol für den Versuch, das Unbekannte besser zu verstehen. Wir müssen leben, indem wir Dinge akzeptieren, die wir nicht wirklich verstehen können, Dinge, die über uns hinausgehen. “
Hier kommen Videospiele als Leuchtfeuer für Nagahisa ins Spiel. Wenn es nicht im Code des Spiels des Lebens geschrieben ist, damit wir die positiven und negativen Wendungen verstehen, die es braucht, können wir, die Spieler – Zombies oder nicht – genauso gut frei spielen, während wir an der Reihe sind.
“Im wirklichen Leben ist es wichtig, frei und im Moment zu handeln, ohne sich Gedanken über Ihre Ziele zu machen. Stellen Sie sich das Leben wie ein beschissenes Videospiel vor, das auf die schwierigste Umgebung gestellt wurde. Das Spiel ist vorbei, wenn du stirbst. Verbringen Sie also nicht Ihre Zeit damit, das Level zu übertreffen. Laufen Sie einfach herum und sehen Sie alles, was Sie sehen möchten, bevor der Timer abgelaufen ist. “
We Are Little Zombies kann über virtuelle Kinos ausgeliehen werden.