Jemand hat im Grunde genommen gemacht, dass wir über Kevin McCallister sprechen müssen
Das Unterhaltungsteam von OnlineSpiel ist beim Sundance Film Festival 2021 angemeldet, das zum ersten Mal virtuell wurde. Hier ist, was Sie über die Indie-Juwelen wissen müssen, die bald den Weg zu Streaming-Diensten, Theatern und dem filmischen Zeitgeist finden werden.
Logline: Eines Tages betäubt der 13-jährige John (Charlie Shotwell) seine Familie und wirft sie in eine tiefe Grube im Wald. Dann macht er Risotto.
Longerline: Ein Teenager zu sein ist scheiße, aber für John ist der Übergang vom ziellosen Kind zum verantwortlichen Erwachsenen eine vernichtende existenzielle Angst, die ihn taub macht. Plötzlich erwartet sein Mathematiklehrer, dass er Quadratwurzeln auf der Oberseite seines Kopfes löst. Seine ältere Schwester (Taissa Farmiga) schnippt nach ihm, weil er wiederholt einen Ball gegen ihre Wand hüpft. Sogar die Art und Weise, wie seine Eltern (Michael C. Hall und Jennifer Ehle) ihn als funktionierende Person sehen, ihm Fragen über sein Leben stellen und seine Liebe zum Tennis fördern, scheint durch den Nebel des 13. Lebensjahres tückisch. John nimmt dies alles mit unbeeindruckten Schritten auf , aber als er von Begegnung zu Begegnung driftet, geht ihm etwas durch den Kopf. Wie seine Mutter später sagte und theoretisierte, was ihren wohlhabenden Sohn dazu veranlasste, ihre Familie in einem verlassenen Fallout-Bunker einzusperren: „Er hat mich gefragt, wie es ist, ein Erwachsener zu sein.“
John verbringt wenig Zeit damit, seine Entscheidung abzuwägen, seine Familie in ein Loch zu werfen, und plant auch nicht die nächsten Schritte für sein neues Leben. Der Junge bleibt allein in einem schicken Zuhause (er ist, wenn Sie so wollen, „allein zu Hause“) und hat unbegrenzte Freiheit – also gibt er offensichtlich 100 Dollar für Hühnernuggets aus und spielt Videospiele. Er übt das Fahren des Familien-SUV. Er ruft einen Freund für ein Partywochenende an. Er kauft einen Großbildfernseher, um mehr Videospiele zu spielen. John denkt weit genug voraus, um die Scharade am Laufen zu halten – er feuert den Gärtner seiner Eltern und winkt den besten Freund seiner Mutter von Hand weg -, aber es ist möglich, dass er verlorener ist als zuvor. Er ist bereit, der Situation Zeit zu geben, obwohl sich seine Familie in einer Grube langsam verschlechtert, um es herauszufinden.
Was versuchen John und das Loch zu tun? Der zum Regisseur gewordene bildende Künstler Pascual Sisto, der mit dem Birdman-Drehbuchautor Nicolás Giacobone zusammenarbeitet, widersetzt sich der Versuchung, seine These oder die Psychologie hinter Johns familiärem Terrorismus zu erklären. Stattdessen lässt die methodische Richtung, kombiniert mit Shotwells beobachtender, nicht betroffener Leistung, die Geschichte für Interpretationen offen. (Oder vielmehr durch die Art der post-Film Bar Geschwätz Sondieren der COVID Ära hat viele von uns links pining für.) In der Presse Notizen Film berührt Sisto zum Thema „Affluenza“ einen angeblichen Zustand, in dem privilegierten Kinder verlieren ihre Fähigkeit, normales Verhalten zu verarbeiten, weil sie jede Gelegenheit erhalten und nichts lernen.
Das ist sicherlich ein Teil davon, aber es gibt genug Unklarheiten in dem Film, dass acht verschiedene Sesselpsychologen mit ihren eigenen Diagnosen davonkommen. Wie Yorgos Lanthimos ‘Dogtooth und andere neuere Filme, die menschliche Geschichten aus seltsamem, extremem Verhalten aufbauen, hat John and the Hole die Qualität einer Petrischale, die unter ein Mikroskop gestellt wird. Aktion tritt auf, die Kamera zeichnet die Aktion auf und es ist Sache des Betrachters, Schlussfolgerungen zu ziehen. Shotwell findet ein schwieriges Gleichgewicht zwischen einem warmen, freundlichen Kind und einem toten Inneren, das sich in den Annalen gestörter Filmkinder einzigartig anfühlt. Hall, Ehle und Farmiga tun ebenfalls ihre Pflicht und handeln in Anbetracht der Situation völlig rational. Das heißt, zuerst um Hilfe schreien und dann im Laufe der Tage den Verstand verlieren. Ich stelle mir vor, dass es wirklich so ist, in einem Loch gefangen zu sein.
Eine noch seltsamere Nebenhandlung / Nebengeschichte, in der eine junge Mutter sich darauf vorbereitet, ihre 12-jährige Tochter zu verlassen, indem sie ihr die Geschichte von „John and the Hole“ erzählt und ihr ein Jahr Geld hinterlässt, verleiht dem Verfahren mehr Rätsel . Die Umwege werfen weitere Fragen zur Elternschaft und zur Natur der Geschichte auf, aber es liegt wieder an uns, dies herauszufinden. Giacobone verleiht dem Dialog die Note eines Dichters, um sowohl Johns Geschichte als auch die parallele Erzählung noch rätselhafter zu machen.
Das Zitat, das alles sagt: „Ich war ein Ballon. Ein blauer Ballon. Mit blauer Luft gefüllt. Ich schwebte. Die Sonne war blau, der Himmel war blau. Niemand konnte mich am blauen Himmel sehen. Ich war blau im Blau. “
Kommt es dort hin? Indem Sisto und Giacobone sich sensationellen dramatischen Wendungen oder Erklärungen widersetzen, riskieren sie, einen Film zu machen, an dem der Mainstream-Kinogänger nichts festhalten kann. Es ist unkomplizierter Realismus, aber letztendlich experimentell. Die Charaktere haben ein Leben geführt, sind aber klare Bauern in einem Erzählspiel. Es ist ein großes “Was wäre wenn?” das wird viele sagen lassen “na und?”
Aber das handwerkliche Niveau, das John und das Loch in seine Ideen einbringen, macht es wert, weiter gekaut zu werden. Paul Ozgurs Fotografie des mondänen Hauses der Familie und des üppigen Waldgebiets um sie herum erinnert an die beunruhigende Qualität von Parasite. Synthiespuren von Caterina Barbieri veräußern das Psychodrama. Die Euro-Seele schafft einen automatischen Kontrast zur amerikanischen Umgebung. Es funktioniert alles, wobei der Appetit des Betrachters eher eine Variable für seinen Erfolg ist.
Was bringt uns das? John and the Hole trifft nicht wie Lanthimos ‘surrealistische Lerchen oder Lynne Ramsays Porträt eines Schulmörders, We Need to Talk About Kevin, aber es stellt provokative Fragen über moderne Kinder und ihre modernen Eltern. (Ich denke, ich sage, dass es die gute Version der modernen Familie ist.) Risiken entstehen, wenn sich die Gesellschaft mehr auf die Komplexität junger Menschen einstellt und sie als erwachsener als frühere Generationen respektiert. Kinder sind noch Kinder, und nicht jeder junge Mensch befindet sich auf dem gleichen Entwicklungsweg. Geld, Privilegien und persönliche Philosophie stellen die sich entwickelnden Normen in Frage. Warum sollte ein Kind seine Eltern in ein Loch schieben? Warum sollten sie nicht? Nur wenige Filme stellen die Frage, um ehrlich zu sein.
Der denkwürdigste Moment: Die Mutter ihrer unschuldigen 12-jährigen Tochter: „Das ist dein Leben. Treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen. “
Wann können wir es sehen? John and the Hole sucht derzeit nach Vertrieb.