Seine Kameen sind nicht nur nachsichtig, sie erzählen eine 50-jährige Geschichte
Als Regisseur, begeisterter Weltmeister im Kino, entschlossener Verfechter der visuellen Kompetenz und berühmtester Kritiker des Marvel Cinematic Universe ist Martin Scorsese unbestritten eine der wichtigsten Figuren des Kinos. Seine schauspielerische Arbeit hat jedoch vergleichsweise wenig Anerkennung gefunden. Seit seinem ersten Auftritt als nicht im Abspann stehender Gangster in seinem Debütfilm “Who is That Knocking At My Door” von 1967 hat Scorsese eine beeindruckende Karriere voller nachdenklicher Kameen, selbstparodistischer Teile und wirklich effektiver dramatischer Arbeit hinter sich. Er begann mit mehreren Geschenken, von denen die meisten Thespisjünger träumen: einer gebieterischen Präsenz, Komfort vor der Kamera und einem genauen Verständnis dafür, wie ein Regisseur Schauspieler einsetzt. Diese Eigenschaften werden alle in seinen Auftritten in seinen eigenen Dokumentarfilmen gezeigt, einschließlich seiner jüngsten Netflix-Dokumentarserie über Fran Leibowitz, Pretend It’s a City. Er hat sich aber auch weiterhin als Schauspieler durchgesetzt und Performances geschaffen, die gegen seine öffentliche Persönlichkeit rebellieren und eine Ernsthaftigkeit fordern.
Vielleicht von Alfred Hitchcock inspiriert, taucht Scorsese in seinen eigenen Filmen häufig in kleinen Rollen auf. Im Gegensatz zu Hitchcock scheinen seine Rollen jedoch mit Absicht gewählt zu sein, da er oft Rollen spielt, die auf seine Funktion hinter der Kamera hinweisen. Manchmal ist er Fotograf (Hugo, The Age of Innocence) oder Regisseur (The King of Comedy). In Raging Bull tritt er in der letzten Szene als Bühnenarbeiter auf, der Jake LaMottas Backstage-Monolog unterbricht. Er ist die sarkastische Stimme des EMS-Dispatchers in Bringing out the Dead und führt seinen Protagonisten buchstäblich in verschiedene Szenarien. In Mean Streets spielt er den Vollstrecker, der im letzten Akt hereingebracht wurde, um Johnny Boy endgültig zu töten und den Film zu beenden.
Da seine Legende im Laufe der Jahre gewachsen ist, wurde er auch gebeten, für andere Regisseure zu spielen, oft als er selbst, und Scorsese liefert auch in diesen kleinen Rollen stets nachdenkliche Leistungen. In Albert Brooks ‘ansonsten unvergesslichem The Muse ist Scorsese urkomisch wie eine manische, überkoffeinhaltige Version von sich selbst, die einem vollkommen Fremden seine neue Idee gesteht, Raging Bull neu zu gestalten. (“Nur diesmal mit einem wirklich dünnen Kerl. Kannst du es sehen?”) Er geht im Grunde genommen mit dem Film in einer einzigen Szene davon.
Martin Scorsese und Robert De Niro im Taxifahrer Foto: Columbia Pictures
Martin Scorseses bemerkenswerteste Schauspielrollen
Cameos
Wer klopft an meine Tür (1967)
Güterwagen Bertha (1972)
Mittlere Straßen (1973)
Taxifahrer (1976)
Raging Bull (1980)
Der König der Komödie (1982)
Nach Stunden (1985)
Die Farbe des Geldes (1986)
New York Stories (1989)
Das Zeitalter der Unschuld (1993)
Die Toten rausbringen (1999)
Hugo (2011)
Als er selbst
Die Muse (1999)
Zügeln Sie Ihre Begeisterung (2002)
Entourage (2008)
Charakter Schauspieler Arbeit
‘Round Midnight (1986)
Träume (1990)
Durch Verdacht schuldig (1991)
Quizshow (1994)
Shark Tale (2004)
Sein Cameo-Auftritt in Curb Your Enthusiasm zeigt jedoch, dass er sich genauso wohl fühlt wie der heterosexuelle Mann. Als müder Regisseur eines fiktiven Larry David nimmt Scorsese den Improvisationsprozess auf, geht eine leichte Beziehung zu David ein und enthüllt sogar viel über seinen Prozess am Set. Er schlägt vor, zwei Takes hintereinander zu machen („kein Schiefer“), um die Energie aufrechtzuerhalten, und überlegt fröhlich, ob eine mit den Hoden eines Toten gefüllte Tasche – Davids Idee – „als Bälle gelesen“ wird. Es fühlt sich an, als ob die Szene für Scorsese entworfen wurde, um einer von Davids vielen frustrierten Antagonisten zu sein, die in Wut übergehen, aber der Regisseur ist einfach so warmherzig und einfühlsam, dass er in eine angenehmere Richtung abweicht.
Scorsese ist als Schauspieler am besten, wenn sein leichter Charme und seine Freundlichkeit im Gegensatz zu einer angespannten Situation spielen. Einige Direktoren haben dies herausgefunden. In Irwin Winklers Guilty by Suspicion mit Robert De Niro als David Merrill, einem Regisseur des House Un-American Activities Committee, spielt Scorsese einen anderen Filmemacher, der angesichts des gleichen Dilemmas einfach die Stadt nach Paris überspringt, bis die Kontroverse nachlässt. Während De Niros Charakter Angst hat, begegnet Scorsese dem Dilemma mit einem Grinsen. “Es ist auch nichts Edles”, sagt er und erklärt beiläufig seine Entscheidung zu fliehen. „Ich müsste mich für den Rest meines Lebens von Räumen mit Spiegeln fernhalten. Das kann ich nicht machen Ich schaue mich gerne zu sehr an. “ Er ist ein Kontrapunkt zu Merrill, der seinen Kampf erklärt. Im Gegensatz zu seinem lockeren Freund kann Merrill diesen historischen Moment nicht einfach abschütteln.
Sein Charme wird in Robert Redfords Quizshow mit Martin Rittenhome, dem Präsidenten des Unternehmens, der die manipulierte Spielshow sponsert, erschreckend eingesetzt. In der Schlüsselszene, in der Rittenhome mit dem Ermittler des Kongresses, Dick Goodwin (Rob Morrow), konfrontiert wird, ist Scorsese eine Vision von uneingeschränkter Stärke, die für Morrow ‘schweißtreibende Inquisition so undurchlässig ist, dass er gerne Witze macht, rhetorische Spiele spielt und Goodwin väterlichen Rat gibt berufliche Zukunft. Ein anderer Schauspieler könnte Rittenhome als einen Schweren interpretiert haben, der den jungen Mitarbeiter auf Schritt und Tritt einschüchtert. Scorsese spielt ihn wie das Oberhaupt einer kriminellen Familie, die so an der Macht ist, dass er keinen Grund hat, dies zu demonstrieren.
Scorsese in seinem Film Silence Photo: United Artists aus dem Jahr 2016
Dennoch bleibt das Juwel von Scorseses Schauspielkarriere seine One-Scene-Performance in Taxi Driver. Der Legende nach sollte es nicht einmal passieren. Der Schauspieler, den Scorsese in der Rolle besetzt hatte, war in letzter Minute nicht mehr verfügbar, und Scorsese entschied sich, sie hauptsächlich aus Bequemlichkeitsgründen selbst zu spielen. Es gab nie eine bessere Wahl. Als der Hahnrei-Fremde, der Taxifahrer Travis Bickle (Robert De Niro) seine gewalttätige Rache gesteht, entfaltet Scorsese die Schichten seiner Wut und zeigt seine Verletzlichkeit und Sehnsucht nach Verbindung, seine angespannten Nerven und den Rassismus und Sexismus, die seine Gewalt untermauern drängt.
Es sind überzeugende fünf Minuten, die als eigener Kurzfilm für sich allein stehen könnten, aber Scorseses Performance spielt auch eine Schlüsselfunktion in der gesamten Erzählung des Taxifahrers. Der Fremde auf dem Rücksitz drückt all die nervöse Wut aus, die Travis unterdrückt hat, und indem er seine mörderischen Gedanken äußert, gibt er Travis die Erlaubnis, dasselbe zu tun. Da er bereits eine natürliche Beziehung zu De Niro hat, verstärkt seine Leistung das Gefühl, dass Travis leicht zu dieser Person werden könnte. Der Weg vor ihm wird frei. “Glaubst du, ich bin krank?” Der Fremde fragt Travis immer und immer wieder. Travis antwortet nicht und angesichts der zutiefst menschlichen Leistung von Scorsese ist die Antwort nicht klar.
Wie die meisten großen Schauspieler hat Scorsese einige Fehltritte: Das Herausfinden seiner Stärken war wahrscheinlich ein Prozess von Versuch und Irrtum. Er ist als Vincent Van Gogh in Akira Kurosawas Träumen zutiefst fehl am Platz, aber es ist leicht genug zu vergeben. Kein Regisseur würde zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere Nein zu Kurosawa sagen, selbst wenn sie dachten, er würde die falsche Wahl treffen. Ebenso ist seine Leistung als aggressiver Jazzclubbesitzer in Round Midnight bewundernswert unwahrscheinlich, hinterlässt aber keinen großen Eindruck. Diese Rollen sind jedoch nur ein Beweis für einen Schauspieler, der bereit ist, Risiken einzugehen und die Grenzen seines Talents zu überschreiten, so wie er es als Filmemacher getan hat. Es deutet darauf hin, dass eine Karriere als einer der besten Charakterdarsteller seiner Generation bevorstand, wenn Scorsese nie die ganze Regie herausgefunden hätte.
Martin Scorsese in Banden von New York Foto: Miramax