Es ist ein Metakommentar zu Kunst, Rasse und Leidenschaft, der zu weit in seine Selbstanalyse geht
Die großen Emotionen, die normalerweise in Filmen über komplizierte romantische Beziehungen zu sehen sind, machen sie zu großartigen Schauplätzen für die Fähigkeiten der Schauspieler und die Kunst der Regisseure. Sam Levinsons neuer Film Malcolm & Marie wurde während der Pandemie unter strengen COVID-19-Protokollen in einem Haus gedreht und ist eine Untersuchung einer schwierigen Beziehung à la Marriage Story oder Blue Valentine, durchsetzt mit Kommentaren zu Filmemachen und Rasse. Malcolm & Marie ist ästhetisch schön und bietet den aufsteigenden Superstars Zendaya und John David Washington die Möglichkeit, ihre immensen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Obwohl der Film an der Oberfläche ein stilistischer Genuss ist, hat er nur eine sehr geringe Tiefe.
Der Film beginnt damit, dass der Filmemacher Malcolm und seine Freundin Marie nach der Premiere von Malcolms neuestem Film nach Hause kommen. Obwohl Malcolm seine positive Aufnahme feiert, humorisiert Marie ihn nur, verärgert darüber, dass er vergessen hat, ihr in seinen Bemerkungen zu dem Film zu danken, der teilweise von ihrer Vergangenheit als Drogenabhängige inspiriert war. Im Laufe der Nacht wiederholen Malcolm und Marie die lang anhaltenden Spannungen in ihrer Beziehung und verdauen gleichzeitig die Reaktionen auf Malcolms Film.
Die größte Auslosung des Films ist das exzellente Schauspiel. Washington (Star von BlacKkKlansman und Tenet) spielt das gesamte Spektrum der Leidenschaften, Fehler und Unsicherheiten seines Charakters mit großem Geschick. Zendaya (Spider-Man: Homecoming und die Fortsetzung) porträtiert Marie mit der gleichen hervorragenden Innerlichkeit und Verletzlichkeit, die ihr den Emmy für ihre Arbeit an Euphoria einbrachte, die ebenfalls von Sam Levinson geschaffen wurde. Als Szenenpartner, die den größten Teil des Films damit verbringen, sich gegenseitig anzustoßen, spielen die beiden großartig reaktionär. Die eindrucksvollsten Momente sind, wenn die Kamera-POV über die Reaktion eines Partners auf die Ausbrüche des anderen nachdenkt, um ihnen zu zeigen, wie sie die verwundete Überraschung verarbeiten, wie sehr ihr Partner sie verletzen kann.
Foto: Dominic Miller / Netflix
Der Film ist auch wunderschön, mit einer Kamera von Marcell Rév, die den Film als zeitlos präsentiert. Der Film wurde in Schwarzweiß auf Kodak-Film gedreht, was ihm einen Glamour verleiht, der an klassische Hollywood-Romanzen erinnert. Obwohl die Kamera häufig zoomt, um die Emotionen auf den Gesichtern der Charaktere einzufangen, gibt es auch Weitwinkelaufnahmen, bei denen ein Charakter den anderen beobachtet. Dies zeigt, wie Malcolm und Marie sich gegenseitig wahrnehmen und wie sich die subjektive Wahrnehmung auf die Art und Weise auswirkt, wie Menschen handeln und reagieren auch in privaten Momenten. Labrinths Soundtrack aus R & B und Jazz trägt zum klassischen Gefühl bei, obwohl er am effektivsten ist, wenn er im Hintergrund verweilt, weniger als die musikalischen Versatzstücke. Die bekannteste Musikszene, in der Marie ein Lied von Dionne Warwick spielt, um ihre Stimmung darzustellen, fühlt sich anachronistischer und kitschiger an, als wenn Malcolm James Brown mitsingt.
Die Argumente im Film sind uneingeschränkt, wobei Malcolm besonders dazu neigt, Marie mit ihren schmerzhaftesten Momenten anzugreifen. Die Grausamkeit in Malcolms Argumenten eskaliert zu einem Punkt, an dem es respektlos und unangenehm ist, sowohl ihn beim Sieg als auch Marie beim Versuch zu beobachten, ein kühles Gesicht durch den Schmerz zu behalten. Wenn die Rezension seines Films veröffentlicht wird, liest Malcolm sie laut vor: „Man beginnt, seine Absichten in Frage zu stellen, das Trauma seiner schwarzen Heldin so lange zu genießen.“ Während die Linie als Beobachtung von Malcolms Charakter einschneidend ist, kann sie auch als Subtweet des gesamten Films gelesen werden, insbesondere der Momente, in denen Malcolms Vitriol auf Marie spritzt und die Kamera auf ihrem Gesicht verweilt, während sie langsam zusammenbricht.
Marie wird als Rätsel dargestellt. Sie hat großartige Momente, in denen sie loslässt, aber sie hat sich nie wirklich enträtselt, wie Malcolm ist. Am Ende haben wir seinen Konflikt bei seiner Identitätsrepräsentation als Mainstream-Filmemacher gesehen, seine Tendenz, in einem Messerkampf / Streit eine Waffe herauszuziehen, und seine Selbstsucht und instinktive Grausamkeit, während er die Frau, die er liebt, als selbstverständlich ansieht. Aber wir sehen nichts von Marie außerhalb der Beziehung. Der größte Teil ihrer Hintergrundgeschichte und ihrer wahrgenommenen Unsicherheit wird durch Malcolm, der sie monologisiert, und nicht durch ihre eigenen Handlungen oder Dialoge offenbart. Sie ist weitgehend reaktionär, und diese Einschränkung ihres Charakters, kombiniert mit der Tendenz des Films, auf ihrem unterkleideten Körper zu verweilen, lässt sie sich eher wie ein Objekt als wie eine Frau fühlen.
Foto: Dominic Miller / Netflix
Immer wenn Malcolm und Marie nicht über ihre Beziehung streiten, machen sie philosophische Aussagen über Rasse, Filmemachen, Privilegien, die sich auf die Rezeption von Malcolms Film und den Zustand eines schwarzen Filmemachers konzentrieren. Der Kommentar zur künstlerischen Lizenz, wenn man sich vom wirklichen Leben inspirieren lässt, und die Tendenz weißer Kritiker, schwarze Kunst als inhärent politisch zu betrachten, ist sehr interessant, obwohl sich der Film dadurch etwas zu meta anfühlt, als würde er das Hollywood-Publikum anschreien.
Insbesondere der Rassenkommentar fühlt sich schief an, wobei einige davon ergreifende Wahrheiten treffen und der Rest nicht genau landet. Ein Wegwerfsatz, der gut landet, ist die Beobachtung über den Unterschied in den Privilegien zwischen Malcolm und Marie und darüber, wie er von Hollywood-Eliten anders wahrgenommen wird als im wirklichen Leben. Aber in einer anderen Szene, in der das Paar liebevoll ist, sich küsst und lacht, während es über die zukünftigen Probleme spricht, mit denen Malcolm sich als beliebter schwarzer Filmemacher befassen muss, ist der Kommentar klobig und umständlich. Es liest sich so, als ob es ein unbeschwerter Halse in der Filmindustrie sein sollte, aber es ist unwahrscheinlich, dass es sich um ein Publikum handelt, das nicht mit Insiderwissen zum Film kommt. Es unterstreicht, wie viel es wert ist, den Film für die Aufführungen und die Kinematographie zu sehen, und wie viele seiner Fragen zur Natur von Kunst und Liebe zugunsten von Stil, Glamour und Lärm unbeantwortet bleiben.
Malcolm & Marie streamen derzeit auf Netflix.