Zwei Animationsveteranen kämpften um eine der berüchtigtsten Katastrophen Hollywoods
Ihr Lieblingsfilm aus der Kindheit war vielleicht ein totaler Kassenschlager. Die Animationsfilme, die die späten 90er und frühen 2000er Jahre definierten, werden von einer Generation geliebt, die sie auf VHS gesehen hat, aber viele dieser nostalgischen Favoriten waren kritische Fehler, Kassenenttäuschungen oder beides. Was ist auf dem Weg schief gelaufen? Und warum haben sie diese Liebe nachträglich gewonnen? Die Serie Beloved Animated Failures versucht, diese alten VHS-Bänder abzuwischen (oder genauer gesagt, die Filme beim Streaming zu finden) und einige dieser Filme zu untersuchen.
In den frühen 2000er Jahren bemühte sich Disney, seinen Stand zu finden. Das Studio wollte die Formel ablegen, die ihm in den 90er Jahren Ruhm eingebracht hatte – das mitreißende Disney Renaissance-Musical, das an der Abendkasse nicht mehr die erwartete große Resonanz erhielt. Bereits im Tarzan von 1999 versuchte Disney etwas anderes, obwohl es nicht nur für Disney, sondern für die gesamte Branche eine Herausforderung war, herauszufinden, welche Unterschiede das Publikum ansprechen würden.
Die Disney-Regisseure Ron Clements und John Musker hatten die Idee für den Treasure Planet 2002 bereits 1985 auf den Tisch gelegt, konnten sie jedoch erst in dieser Zeit der Disney-Experimente grünes Licht bekommen. Während sie um ihre Vision kämpfen mussten, hatten sie sich als Filmemacher hinter The Little Mermaid einen Namen gemacht, der Disney aus seinem früheren Einbruch in die Renaissance katapultierte. Treasure Planet konnte an der Abendkasse leider nicht für Furore sorgen. Aber fast 20 Jahre später fängt es ein Maß an visuellem Wunder und Kultur der frühen 2000er Jahre ein, das es den Fans, die damit aufgewachsen sind, gefällt.
Bild: Disney
Erscheinungsdatum: 27. November 2002
Regie: Ron Clements und John Musker
Produktionsbudget: 140 Millionen US-Dollar
Weltweite Abendkasse: 109,6 Millionen US-Dollar
Rotten Tomatoes Punktzahl: 69% (Nizza.)
Worum geht es?
Treasure Planet ist im Grunde eine Adaption von Robert Louis Stevensons klassischer Piratengeschichte … aber im Weltraum! Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) ist etwas älter und etwas rebellischer als sein Buchkollege, als er eine Schatzkarte in einer mechanischen Kugel entdeckt, die zum mysteriösen Schatzplaneten führt, auf dem der berüchtigte Pirat Nathaniel Flint seine Beute von tausend versteckt hat Worlds. Jim arbeitet als Kabinenjunge an Bord eines Schiffes und verbindet sich mit dem schroffen Koch Long John Silver, der sein eigenes Schatzsuchprogramm hat.
Bild: Disney
Eine kleine Hintergrundgeschichte…
Treasure Planet war von Anfang an ein Leidenschaftsprojekt. Clements kam auf die Idee und zog Musker nach ihrer gemeinsamen Arbeit an The Great Mouse Detective von 1986 an Bord. In demselben Treffen, in dem er und Clements The Little Mermaid aufstellten, stellte er sie als Treasure Island in Space auf. Michael Eisner, CEO von Disney, sagte Nein zur Idee von Treasure Island in Space, da angeblich eine Fortsetzung von Star Trek mit einem Blickwinkel auf Treasure Island in Arbeit war. Er sagte auch nein zu Mermaid wegen Splash, aber Studio-Chef Jeffrey Katzenberg rief Clements am nächsten Tag an und sagte ihm, er solle diesen Pitch ein wenig erweitern. Und siehe da, die kleine Meerjungfrau wurde geboren und leitete 10 Jahre Disney-Kassengold ein.
Nach dem Erfolg der kleinen Meerjungfrau stellten Clements und Musker Treasure Planet ein zweites Mal auf und Katzenberg sagte nein. Nach Aladdin versuchten sie es ein drittes Mal, und erneut lehnte Katzenberg ab. Verärgert beschlossen sie, direkt zu Roy E. Disney zu gehen, dem damaligen Vorsitzenden der Walt Disney Company, der zuvor Ron Miller als CEO verdrängt hatte, und später den Sturz von Michael Eisner zu organisieren.
Roy E. Disney hatte zwei sehr wichtige Eigenschaften, die seine Zustimmung zu Treasure Planet ausmachen würden: ein Auge für innovative und dennoch riskante Projekte (Fantasia 2000, ein weiterer Kassenflop, war sein Leidenschaftsprojekt) und eine starke Abneigung gegen Jeffrey Katzenberg. Er unterstützte Musker und Clements und appellierte an Eisner.
Und als es 1995 an der Zeit war, ihren Vertrag zu verlängern, einigten sich Musker und Clements, die von den wachsenden Animationsstudios von DreamWorks und Warner Bros. angeheuert wurden, darauf, bei Disney Animation zu bleiben, mit dem Versprechen, dass sie endlich den Film aufnehmen würden, den sie aufnehmen würden Ich hatte ein Jahrzehnt lang Druck gemacht. (Eine Sache, die ihnen bei den Verhandlungen geholfen hat: Katzenberg, der noch nie ein großer Fan des Konzepts gewesen war, war gegangen, um DreamWorks zu starten.)
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Was schief gelaufen ist
Treasure Planet wurde an der Abendkasse bombardiert und brachte weltweit etwas mehr als 109 Millionen US-Dollar ein, verglichen mit dem gemeldeten Budget von 140 Millionen US-Dollar. Die Los Angeles Times listete es als einen der teuersten Kassenflops aller Zeiten auf. Als Disney feststellte, wie schlecht der Film lief, passte das Studio seine jährliche Gewinnprognose an und verschrottete die geplante Fortsetzung des Films.
Anders als bei einem anderen beliebten Science-Fiction-Fehler, The Iron Giant, gibt es keine eindeutige Ursache und Wirkung für die Abwärtsbewegung von Treasure Planet. Es erhielt solide Tests und rundete 69% bei Rotten Tomatoes ab. Treasure Planet wurde zusammen mit Lilo & Stitch, dem anderen Disney-Film aus dem Jahr 2002, für den zweiten Preis für die beste animierte Feature-Akademie nominiert. (Beide haben gegen Studio Ghiblis Spirited Away verloren, was fair ist.)
Vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass sich Treasure Planet neben Harry Potter und der Kammer der Geheimnisse geöffnet hat. Pottermania war in vollem Gange und eine Fortsetzung eines gut etablierten Anwesens war eine sicherere Wette als ein verrücktes Steampunk-Weltraumabenteuer. Nach dem Erfolg von Pixar-Filmen wie Toy Story and Monsters, Inc. und DreamWorks ‘Shrek suchten die Zuschauer wohl nach mondänen CG-Filmen, aber das schränkt ein, dass Disneys Cel-Animationsfilm Lilo & Stitch Anfang des Jahres Bank gemacht hatte . Dies sind jedoch nur kleine Faktoren in der Gesamtsituation, die mehr mit einem Kampf um die Veränderung des Publikumsgeschmacks zu tun haben.
Nach den sinkenden Erträgen von Disneys eigenen Filmen wie Pocahontas und Hercules – zusammen mit dem Versagen von Nachahmern wie A Quest for Camelot – war klar, dass das Publikum von Disneys mitreißenden Coming-of-Age-Musicals mit Fantasy-Obertönen müde wurde. Aber was wollten sie? Frühere Einträge in dieser Reihe untersuchten The Emperors New Groove und The Iron Giant, die zwei verschiedene Wege darstellten, die von der Disney Renaissance-Formel abzweigten: Komödien wie The Emperors New Groove und The Road to El Dorado spielten körperlichen Humor und einzeilige Zinger auf. oder Erwachsenen Humor unter das Radar geschoben. Und Action-Adventure-Filme wie The Iron Giant, Treasure Planet und Titan A.E. haben die musikalischen Elemente der Disney-Formel verloren, aber das spekulative Genre beibehalten.
Lilo & Stitch, Disneys anderer Film aus dem Jahr 2002, ist genauso seltsam und verrückt wie Treasure Planet. Aliens, die in Hawaii landen, erzählen eine Geschichte über eine einsame 6-jährige, die von ihrer jugendlichen Schwester aufgezogen wurde. Es ist genauso weit von der Disney-Musikformel entfernt wie Treasure Island in Space. Das Marketing von Lilo & Stitch konzentrierte sich jedoch auf seinen Humor und die Idee, dass dieser sehr niedliche Außerirdische die Disney-Erwartungen demontiert – auch wenn der eigentliche Film dies nicht in Frage stellt. Aber nach dem Erfolg von Shrek, der in jeder Sekunde des Films zynische Disney-Metakommentare ausstrahlt, wurde diese Art von selbstbewusstem Seitenauge zur Norm. Moderne Disney-Filme nehmen diesen Ton ebenfalls an, egal ob es Maui ist, der mit den Augen rollt und Moana eine Prinzessin nennt, oder die Disney-Website in Ralph Breaks the Internet.
Während die Science-Fiction-Action-Abenteuer-Filme dieser Ära die visuelle Darstellung der Disney Renaissance-Formel veränderten, waren sie immer noch ernsthafte Heldenabenteuer, die Helden folgten, die sich dem Anlass stellten und den Tag retteten. Treasure Planet passt dies zu einem T. Seine Trailer und sein Marketing konzentrieren sich auf die coole Welt, die es zu erkunden gilt, und Jim Hawkins tritt als Held auf. Anscheinend war das genau das, was das Publikum ermüdete.
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Warum wir es heute lieben
Wie Tarzan und An Extremely Goofy Movie zuvor spielte Treasure Planet die Skaterkultur der späten 90er und frühen 2000er Jahre aus. Aber Treasure Planet verwandelte das Skateboard in eine mechanische Vorrichtung, die durch die Luft flog. Jim selbst wurde von einem armen Kind zu einem rebellischen Teenager, was der Schriftsteller Terry Rossio als entfremdetes Publikum bezeichnete. Während Jim einen Teenager Jim in den gleichen prekären Situationen wie ein Kind sieht, löst er nicht unbedingt den gleichen Alarm aus, aber Jims launische Jugend und sein perfektes Furnier aus Teenagerangst machten ihn attraktiv, als die Kinder, die den Film in den Kinos verpasst haben könnten, das abwischten alte DVDs als angstvolle Tweens.
Hier ist Jim ein Rebell mit Joseph Gordon-Levitts Stimme, einem Herz aus Gold, einer übergroßen Jacke, in die er nicht hineinwachsen kann, einem einzigen baumelnden Ohrring und einem kleinen Pferdeschwanz, der Attack of the Clones-Ära Anakin Skywalker eifersüchtig machen würde – alle Elemente, die ihn perfekt zerquetschbar machen. Es gibt nicht viele böse Disney-Teenager mit geheimen weichen Seiten, daher ist der beste Vergleich wahrscheinlich Kovu von The Lion King 2, der seine eigene leidenschaftliche Internet-Fangemeinde angehäuft hat. Abgesehen von der Kindheit stärken die Probleme mit dem Verlassen des Teenagers Jim Hawkins die Bindung zwischen ihm und Long John Silver und geben Treasure Planet eine der frühesten Montageszenen aller Zeiten aus den 2000er Jahren: die Sequenz „I’m Still Here“, die es gibt Einige der epischsten Visuals des Films, kombiniert mit einem rockigen Goo Goo Dolls-Song.
Abgesehen davon, dass Jim älter wird, macht Treasure Planet mit der Gesamtdarstellung seines Ausgangsmaterials nichts drastisch anderes, und das ist in Ordnung. Treasure Island ist eine zeitlose Abenteuergeschichte, und der Rhythmus der Handlung funktioniert gut. Die großen Beats von Treasure Island – die Piraten, Long John Silver, der Schatz – bleiben auf Treasure Planet gleich. Die Änderungen erfolgen auf kleinere, oberflächliche Weise, indem einige der Nebenfiguren verändert werden, um sie interessanter zu machen, und dann die gesamte Geschichte in eine fantastische Weltraumwelt geworfen werden.
Letzteres macht Treasure Planet so unvergesslich. Um klar zu sein, Treasure Planet ist nicht die erste Treasure Island, sondern In Space, die es nacherzählt. (Das ist die italienische und deutsche Miniserie Treasure Island im Weltraum von 1987.) Doch anstatt sich dem Weltraum auf die krasse, metallische Art klassischer Science-Fiction wie Star Trek zu nähern oder ihm sogar ein Space-Western-Furnier zu geben, verschmilzt Treasure Planet Die Ästhetik der Piraten-Abenteuer-Geschichten des 19. Jahrhunderts mit den Wundern des Weltraums für eine visuell atemberaubende Steampunk-Fusion. Die Raumschiffe in Treasure Planet sind echte Segelschiffe, die über Sonnenwind in einem atmosphärischen Weltraum voller Kometen, Nebel und gigantischer Weltraumwale schweben.
Bild: Disney
Das Produktionsteam von Treasure Planet verfolgte einen 70% traditionellen, 30% Science-Fiction-Ansatz sowohl für die visuelle Atmosphäre des Films als auch für den Soundtrack. Das Ergebnis sind weitläufige Raumlandschaften, die mit den warmen Elementen der Bilderbuchillustrationen des frühen 20. Jahrhunderts, einer hochfliegenden nautischen Orchesterpartitur neben E-Gitarrenriffs und eklektischen Außerirdischen mit viktorianisch inspirierten Schnallen und Gürteln gefüllt sind – eine Ansammlung eklektischer Entscheidungen, die in einer atemberaubenden Mischung verschmolzen sind Weg.
Die visuelle Finesse von Treasure Planet ist teilweise darauf zurückzuführen, dass es fast zwei Jahrzehnte gedauert hat, bis die Produktion aufgenommen wurde. Der Film verbindet CG-Animation mit traditioneller Cel-Animation, was viele Animationsdirektoren dieser Zeit versucht haben. Obwohl es nicht immer perfekt ist, passt das Ergebnis aufgrund der Einstellung und des Genres besser zum Gesamtbild des Films. Ein CG-aussehendes Schiff aus der Mitte des 15. Jahrhunderts, The Road to El Dorado, sieht zum Beispiel eklatanter fehl am Platz aus als mitten in einem Science-Fiction-Abenteuer.
“Hätten wir den Film vor 17 Jahren gedreht, hätten wir den Film, den wir tatsächlich gemacht haben, nicht machen können”, sagte Musker 2002 in einem Interview mit SciFi. „Wir hätten vereinfacht [Silver’s computer-animated] Arm und wir hätten keine Aufnahmen, in die du fliegen könntest. Wir sind also froh, dass wir darauf gewartet haben, dass die Technologie uns irgendwie einholt. “
Bild: Disney
Diese Mischung aus traditionellen und Science-Fiction-Designelementen, traditioneller und Computeranimation macht Treasure Planet zu einer visuellen Kategorie wie kein anderer Disney-Film. Es ist einer der visuell schönsten Filme des Studios und sicherlich einer, der sein Medium effektiv nutzt, um Genregrenzen zu überschreiten. Sogar die schönsten früheren Disney-Filme – die sorgfältig gerenderte Kathedrale in The Hunchback of Notre Dame, die weitläufige Savanne des König der Löwen, der Ballsaal in Beauty and the Beast – wurzelten in einer gewissen Realität, einigen Genreerwartungen. Treasure Planet ging unterdessen zu den Sternen und schuf eine Welt, die noch nie zuvor in einem Animationsfilm gesehen wurde.
Der Schriftsteller Rob Edwards sagte, das Ziel sei es, die Geschichte für Kinder so spannend zu machen wie das ursprüngliche Buch von 1883. Vielleicht haben zögernde Erwachsene, die Tickets kauften, sie nicht bekommen, aber die Kinder, die sie später zu Hause einholten, wussten, dass a Aufregend und cool waren Piratenschiffe, die in einem üppigen, lebendigen Weltraum schwebten, oder Jim Hawkins Sonnensurfen, um den Tag zu retten.
Treasure Planet war eine Fehlzündung, einer der letzten Einträge im kurzlebigen Action-Adventure- und Science-Fiction-Dreh- und Angelpunkt der Animation in den frühen 2000er Jahren, der nie ganz Fuß gefasst hat. Wäre dies gelungen, hätten sich die nächsten 10 Jahre der Animation möglicherweise in einen anderen Ton verschoben. Aber so wie es aussieht, ist Treasure Planet eine visuelle Freude, eine Zeitkapsel der frühen 2000er Jahre, wie es vielleicht kein anderer Animationsfilm dieser Zeit ist. Es verschiebt mutig und entschuldigend die visuellen Grenzen der Genreerwartung auf eine Weise, wie es seitdem kein Disney-Film mehr hat.
Treasure Planet wird derzeit auf Disney Plus gestreamt.