Bio-digitaler Jazz, Mann
Was ist das Erbe von Tron: Legacy? Als es am 17. Dezember 2010 eröffnet wurde, war die Fortsetzung von Disney mit großem Budget hypnotisch zu sehen und wurde als Wegwerffahrzeug für eine neue Daft Punk-Platte verleumdet. Aber wie der ursprüngliche Tron von 1982, ein Wahrzeichen digitaler Effekte, fühlt er sich im Nachhinein ebenso experimentell an. Tron: Legacy ist der eigentümliche und vielleicht unwissende Vorläufer mehrerer Praktiken, die das Mainstream-Filmemachen bisher definiert haben. Und basierend auf den aktuellen Zukunftsplänen von Disney hat die Blockbuster-Branche keine Anzeichen einer Verlangsamung.
20 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films folgt Tron: Legacy Sam (Garrett Hedlund), der seinen Vater Kevin Flynn (Jeff Bridges, der aus Tron zurückkehrt) in einer parallelen Computerwelt entdeckt, die als Grid bekannt ist. Erschwerend kommt hinzu, dass CLU, ein tyrannisches Programm, das Flynn nach seinem eigenen Bild um 1989 erstellt hat, nun entschlossen ist, seinen Schöpfer zu fangen und ihn zu nutzen, um Zugang zur Außenwelt zu erhalten (und sie natürlich zu übernehmen). Joseph Kosinski, ein kommerzieller Regisseur, der sein Spielfilmdebüt mit dem Film gab, aktualisiert und rationalisiert die grundlegenden visuellen Ideen des Originals mit atemberaubenden monochromen Strukturen und Fahrzeugen, die mit Neonakzenten beleuchtet werden. Es ist alles gepaart mit einem Soundtrack von Daft Punk, der sich in üppigen, ätherischen Klanglandschaften mit den pulsierenden Beats mischt, für die sie bekannt sind. Der Film priorisiert das ästhetische Vergnügen – wohl wissend, dass es keine Star Wars oder Marvel oder Fast and the Furious-Setups gibt, die zu seiner übermäßigen digitalen Größe führen könnten -, aber es gibt immer noch Einblicke in das filmische Artefakt, wie so viel im letzten Jahrzehnt Im Studio kann Filmemachen gesehen und bis zu diesem Punkt zurückverfolgt werden.
Während der Rest der eleganten digitalen Effekte des Films gut gealtert ist, ist die Verwendung des digitalen De-Aging im Film weniger nachhaltig. Schon damals beschrieben Kritiker den Effekt als “einen der Westworld-Roboter, aber weniger real” und als “Simulacrum, das hier wie eine animierte Totenmaske aussieht”, das von Digital Domain gehandhabt wurde und mit ähnlichen Technologien bei David Fincher Fortschritte gemacht hatte Der seltsame Fall von Benjamin Button, Tron: Legacy war ein experimenteller Moment für digitales De-Aging; Nachdem das Produktionsteam eine Form einer jüngeren Brücke herausgeworfen hatte, die vom legendären Maskenbildner Rick Baker (ein amerikanischer Werwolf in London für den Anfang) entworfen worden war, entschied es sich, die Aufgabe vollständig mit Mova Contour zu übernehmen, einem Programm, das vom ehemaligen Apple Computer-Ingenieur Steve Perlman erstellt wurde . Es wurde seitdem in 15 Filmen verwendet (von denen viele von Disney stammen und sogar wegen Diebstahls angeklagt wurden). Ein ähnlicher von Lola VFX erzeugter „digitaler Hauttransplantationseffekt“ würde bei Patrick Stewart und Ian McKellan in X-Men: The Last Stand verwendet.
Bild: Walt Disney Pictures
Der Punkt war: Die Alterung war startbereit. Aber in Legacy wird seine Verwendung albtraumhaft. Die zarte Atmosphäre einer frühen Szene, in der Kevin die Ereignisse des ersten Films nostalgisch als Gutenachtgeschichte erzählt, wird sofort unterboten, als er sich schließlich umdreht, um einen Jeff Bridges-Klon mit toten Augen zu sehen. Während normalgesichtige Bridges irgendwann auftauchen, bleibt CLU in Tron: Legacy vorne und im Mittelpunkt und konfrontiert das Publikum ständig mit seinem unheimlichen Aussehen, das oft direkt in die Kamera schaut, eine gruselige Erinnerung an seine Natur als Programm in einem menschlichen Anzug. Es ist grell genug, dass Sie sich fragen, warum es jemand erneut versucht hat. Selbst mit der Tippsshand eines Veteranen wie Martin Scorsese, der die Technologie nutzte, um Robert De Niros Leben in The Irishman darzustellen, bleibt die Technik fest im unheimlichen Tal verwurzelt.
Während es bei Tron: Legacy an der Oberfläche um eine mystische Herangehensweise an das digitale Leben geht, war der Film aus dem Jahr 2020 eine Warnung vor dem Einsatz „digitaler Schauspieler“. Eines der Hauptelemente der Geschichte ist die Entstehung von „ISOs“, Wesen, die aus einer unmöglichen Kombination von Technologie und Biologie bestehen (Flynn nennt sie „bio-digitaler Jazz“). Die ISOs sind Manifestationen des wahren Potenzials des Grids, flexibler als die regulären Programme und offenbar jenseits von Flynns Verständnis. Sie sind auch weit entfernt von der zielstrebigen und etwas vorhersehbaren CLU, deren Aktionen Flynn auf Schritt und Tritt lesen kann. In der Umgebung von Tron: Legacy sind die ISOs jetzt näher am Menschen als an Programmen, weshalb die CLU sie ausgelöscht hat. Nur Quora (Olivia Wilde) bleibt übrig.
Als Programm, das versucht, seinen Schöpfer und seine Ähnlichkeit zu zerstören, ist CLU ein ziemlich merkwürdiger Charakter, der mit VFX realisiert werden kann und theoretisch Schauspieler ersetzen könnte. (Besonders wenn man bedenkt, dass Kosinski nicht einmal glaubt, dass die Grafik funktioniert.) Die Verachtung der CLU für seinen Vorfahren aus Fleisch und Blut in Kombination mit seiner Unheimlichkeit lässt darauf schließen, dass genau die Technologie, mit der er gearbeitet hat, eine Bedrohung darstellt. Hinzu kommt, dass mehrere Szenen den Mangel an Menschlichkeit des Charakters betonen: In einem Moment durchsucht der Bösewicht Flynns Haus im Gitter und stupst neugierig auf einfache Schmuckstücke und Dekorationen, als wären sie völlig fremde Objekte (während Quora ein Verständnis des Menschen zeigte Kunst und Kultur). Das einzige Interesse der CLU, abgesehen von der Schaffung eines Computerpolizeistaates, ist der Blutsport von “The Games”, einem Fahrzeug- und Nahkampf, der in großen Kolosseen ausgetragen wird. In der Schlussfolgerung des Films wird gezeigt, dass CLU nicht in der Lage ist, Flynns Ideologiewechsel zu verstehen, da sie sich zum ersten Mal seit Jahrzehnten auf dem Portal zur realen Welt gegenüberstehen. Während er sich bei CLU entschuldigt, sagt Flynn ihm, dass die Art von Perfektion, die er sucht, nicht erkennbar ist und dass die Spontaneität und Fremdheit des Realen von einem System niemals wirklich repliziert werden kann.
Durch die Wut der CLU häufen Kosinski und die Autoren von Tron: Legacy eine Menge Feindseligkeit gegenüber ihren eigenen Experimenten an. Entalterung war damals noch eine mögliche Zukunft im Film. Heute besteht sein Hauptzweck darin, Filmemachern zu ermöglichen, die Vergangenheit aufzuarbeiten, ohne sie vollständig zu ändern, da das Umgießen oder Umbauen anscheinend eine weitaus größere Sünde ist als eine unheimliche digitale Überarbeitung. Guardians of the Galaxy Vol.2 altert Kurt Russell, anstatt jemanden als sein jüngeres Ich zu besetzen, während Blade Runner 2049 die Version von Sean Young aus dem Jahr 1982 zurückbringt. De-Aging knüpft auch an diese anderen Wiederbelebungsfilme an, da Rückblenden bearbeitet werden in den Film, um Probleme zu schaffen, die die Fortsetzung lösen muss; Disneys eigener Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte geht noch weiter und stellt Peter Cushing und eine Carrie Fisher aus der Zeit der neuen Hoffnung als „virtuelle Schauspieler“ nach (Fisher selbst wurde später gealtert UND in The Rise of Skywalker nachgebildet).
In gewisser Weise ist digitales De-Aging sinnvoll, wenn wir den Schauspieler bereits in jungen Jahren auf dem Bildschirm gesehen haben und eine starke Bindung an sein Image haben. Es scheint eine einfachere Lösung zu sein als die Verwendung von Make-up, um die Lücke zwischen Joseph Gordon Levitt und Bruce Willis in Looper zu schließen. Diese Aufgabe ist einfach aufgrund der kleinen Details und Nuancen kompliziert, die zu einem Gesicht mit so viel Charakter wie Willis führen. . Ang Lees Film Gemini Man aus dem Jahr 2019 stellte die von Tron: Legacy festgelegten Konventionen in Frage, indem er Will Smith gegen eine jüngere, vollständig CGI-Version seiner selbst antrat. Dieser Effekt wurde durch die Kombination von Ersatzdarstellern und Motion Capture erzielt. Der Unterschied zwischen jetzt und damals ist auch die Demokratisierung der Technologie, die durch eine kürzlich vorgenommene tiefgreifende falsche Anpassung von Tron: Legacys Entalterungsarbeit am deutlichsten wird. Obwohl es etwas weniger gruselig aussieht, fehlt ihm die Absicht hinter Legacy.
Als präzisere visuelle Nachbildung von Bridges fühlt sich CLU eher wie eine Marionette an als wie die wütende, unvollständige Maschine des Originals (und es fühlt sich auch irgendwie noch weniger an). Die mangelnde Wiedergabetreue wird für die Unterscheidung zwischen Flynn und CLU notwendig und festigt sie als eine der faszinierendsten Anwendungen der Technologie bis heute. Tron: Legacy verwendet wie Gemini Man VFX, um die Angst zu erzeugen, ersetzt zu werden, sei es durch buchstäbliche Maschinen oder durch Machenschaften von Unternehmens- oder Militärstrukturen. Obwohl das Make-up zugunsten dieses neuen Systems weggeworfen wurde, scheint Legacy zu wissen, dass es zum Scheitern verurteilt ist.
Bild: Walt Disney Pictures
Der Fatalismus von Tron: Legacy verleiht den alternden Bridges einen Sinn, einem von Natur aus roboterhaften Faksimile von Kevin Flynn, das echte menschliche Emotionen nicht vollständig reproduzieren kann. Im Gegensatz zu CLUs flacher und zielstrebiger Wut verkauft Jeff Bridges ‘unbestreitbarer Charme lächerliche Linien mit der angemessenen Trittfrequenz eines futuristischen Unternehmers, der zum Hippie wurde. Flynn ist jetzt The Dude und unersetzlich. Seine distanzierte Lieferung ist hypnotisch, egal ob es sich um eine Philosophie über “die digitale Grenze” handelt oder um ein ernsthaftes Keuchen nach “radikalem Mann”, während sein Sohn von einem digitalen Wolkenkratzer springt. Das gruselige, nicht ganz menschliche Gesicht der CLU wird auffälliger, wenn der Film ihn mit diesen älteren, erdigeren und lustigeren Brücken kontrastiert, deren neu entdeckte Zen-Haltung und ideologischer Unterschied zur CLU durch den großen Bart und die fließenden weißen Gewänder deutlich wird.
Das Vermächtnis beruht auf einem Konflikt zwischen der Sichtweise der beiden Jeff Bridgeses auf die Zukunft: dem Potenzial und der Unvorhersehbarkeit von ISOs im Vergleich zu CLUs systemischer Perfektion, Assimilation und Mikromanagement. Flynn zeigt CLU, dass Design durch Algorithmus und Risikoaversion eine kreative Methode ist, die nicht in der Lage ist, die Einzigartigkeit zu erreichen, die sich aus Spontaneität und persönlichem Verhalten ergibt. Die CLU versucht zu verfeinern, was funktioniert, und Flynn hofft lediglich, Änderungen im Grid zu ermöglichen, anstatt die Kontrolle darüber zu erlangen. Der Film macht deutlich, welche Option die bessere ist, und macht ihn zu einer ironischen, unbeabsichtigten Warnung in einer Zeit, in der das zunehmend monolithische Disney selbst höllisch darauf aus ist, die bildende Kunst nach seinem eigenen Bild neu zu schmieden. Diese zunehmende Homogenisierung des Hollywood-Kinos mit großem Budget, die im Gegensatz zu den großen Schritten der VFX-Künstler arbeitet, wird mit jedem Jahr deutlicher, insbesondere unter der Gewohnheit des Studios, bekannt zu geben, wie seine Eigenschaften in großen Multimedia-Rätseln zusammenpassen werden – in ihren Augen, das perfekte System.
Tron: Legacy ist einzigartig in Disneys letztem Jahrzehnt der Produktion, da es möglicherweise das visuell deutlichste ist, da keiner der Filme des Unternehmens seitdem so einzigartig einer solch überwältigenden (und recht attraktiven) visuellen Ästhetik oder einem strengen Farbschema verpflichtet war. Im Kern liegt ein unbestreitbarer Reiz – in seiner aufrichtigen Herangehensweise an lächerliche Konzepte, in seinem Widerstand gegen das Scherzen auf eigene Kosten. The Grid unterscheidet sich optisch von praktisch allem anderen, was von Disney produziert wird, und dient gleichzeitig als Vorbote der kommenden Dinge. Die fortdauernde Relevanz ergibt sich jedoch daraus, wie das Unternehmen bis heute einen Entwurf für die Herstellung von Filmen erstellt hat. Gleichzeitig schreit die Thematik seiner Erzählung praktisch als Warnung vor genau den Dingen, die sie verkörpert.
Am Ende von Tron: Legacy geht es darum, dem Spektakel und den ausgestellten Experimenten zu entkommen. Um seinen Sohn durch das Portal zurück in die reale Welt zu lassen, nimmt Flynn die CLU wieder in sich auf und zerstört sie beide, da die CLU klar macht, dass es keine Kompromisse oder Versöhnung geben wird und dass er eine verlorene Sache ist. CLU und Flynn verschwinden, beide Vorboten potenzieller digitaler Utopien, die in einem Lichtblitz verschwunden sind. Aber es ist ein Happy End, weil CLUs Plan, alles in seinem System zum Laufen zu bringen, gestoppt wurde und Sam und Quora die Freude einer nicht-digitalen Welt erleben. Ironischerweise ist das Vermächtnis von Tron: Legacy eine Vorlage für einen so großen Teil Hollywoods, sowohl narrativ als auch technisch. Es war ein Film über einen Kampf gegen die Homogenisierung, der zum Anfang wurde.
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