Außerdem hat OnlineSpiel dieses Wochenende alles andere gesehen
Es ist in Ordnung zu lachen.
Es gibt ein Argument, dass dies nicht die Zeit für Flucht ist, dass wir das, was vor sich geht, mit so viel Kraft wie möglich konfrontieren müssen, aber es gibt auch ein Argument, dass jeder Mensch Ken Marino verdient, der Kinder in den Untergang führt, Amy Poehler und Bradley Cooper im Chipper-Musikmodus eine sprechende Dose Gemüse und Paul Rudd in einer Cafeteria im Sommercamp. Wet Hot American Summer ist zeitlos und auch dringend. Und wie unsere eigene Emily Heller diese Woche erfahren hat, sind selbst die Wet Hot Prequel- und Sequel-Shows von Netflix immer noch von hoher Qualität. Unsinn hat immer noch einen Platz in dieser seltsamen neuen Welt, in der wir leben.
Wet Hot American Summer war nicht das einzige, was wir von OnlineSpiel an diesem Wochenende gesehen haben. Im Folgenden haben wir unsere anderen Favoriten vom Wochenende zusammengestellt, in der Hoffnung, ein oder zwei Vorschläge für das zu machen, was Sie diese Woche sehen sollten. Teilen Sie uns in den Kommentaren auch mit, was Ihnen am Wochenende gefallen hat.
Wet Hot American Summer
Bild: Universal Pictures Home Entertainment
Sehr zu meinem Leidwesen ist mein Mann kein großer Binge-Watcher. Aber nachdem wir Wet Hot American Summer an einer Laune am Samstagabend gesehen hatten, verbrachten wir den ganzen Sonntag damit, die beiden Netflix-Serien Wet Hot American Summer: First Day of Camp und Wet Hot American Summer: Zehn Jahre später. Alle von ihnen sind entzückend, obwohl der Film und die Prequel-Serie verdammt perfekt sind. Zehn Jahre später wird die Magie nicht ganz zurückerobert, hat aber eines der lustigsten Serienenden, die ich je gesehen habe.
Wet Hot American Summer ist fröhlich, wunderbar dumm auf die absolut beste Art und Weise. Es ist so dicht mit Witzen gefüllt, dass es bei jeder Neuuhr immer etwas Neues zu lachen gibt. Diesmal verlor ich meinen Verstand über Paul Rudds Charakter Andy, der den Waffelteller, den er auf den Boden warf, dramatisch aufräumte.
Wet Hot American Summer wurde von David Wain und Michael Showalter von der Sketch-Comedy-Gruppe The State erstellt und ist einer Reihe von Skizzen näher als einer zusammenhängenden Erzählung. Ein Teil des Spaßes am ersten Tag des Lagers besteht also darin, wie weit Wain und Showalter gehen, um einige der dümmsten Witze des Films zu erklären. Als zum Beispiel die Prequel-Serie 2015 auf Netflix erschien, war ein Freund wütend, dass ein Charakter das Telefon in der Küche benutzen konnte, da es im Film kaputt ist. Sicher genug, ein paar Folgen später wird das Telefon durch eine geworfene Pfanne zerstört.
Ich liebe es auch, wenn klar ist, wie viel Spaß Schauspieler beim Erstellen eines Films hatten. Wet Hot American Summer wurde im Jahr 2000 mit kleinem Budget gedreht und spielte zu Beginn ihrer Karriere mit Paul Rudd, Bradley Cooper und Elizabeth Banks. Es ist schön zu sehen, dass sie alle 15 Jahre später Zeit hatten, für die Prequel-Serie zurückzukehren. Es führte auch zu einigen großen Dummheiten: Bradley Coopers Charakter wird in der Prequel-Serie als “DJ Ski Mask” entlarvt, und in der Fortsetzung wird er von Adam Scott mit der Begründung ersetzt, dass er “ein abweichendes Septum repariert”; David Hyde Pierce bietet Videokonferenzen für eine Szene an, nimmt dann seinen Emmy und verlässt den Rahmen.
Es ist schwer vorstellbar, dass jeder, der Wet Hot lieben würde, es noch nicht oft genug gesehen hat, um sich vollständige Dialogszenen zu merken, aber nur für den Fall, dass jemand dies liest, der es nicht tut und es um seiner selbst willen genießt, sanft zu rippen, wie Es ist peinlich, ein Teenager zu sein, und / oder Paul Rudd, es ist einer der ganz Großen. – Emily Heller
Wet Hot American Summer kann bei Amazon gemietet werden.
Wet Hot American Summer: Erster Camp-Tag und Wet Hot American Summer: Zehn Jahre später werden auf Netflix gestreamt.
Und alles andere, was wir dieses Wochenende gesehen haben …
Bild: Kino Lorber
Dieses Wochenende habe ich einen Dokumentarfilm über ein paar Hundert Rollen Nitratfilm gesehen, der 1929 in einem Schwimmbad in Dawson City, Kanada, begraben wurde. Der Permafrost bewahrte den leicht entflammbaren Bestand jahrzehntelang unbeabsichtigt. Aber Regisseur Bill Morrison kann nicht anders, als jedem losen Faden zu folgen, und so geht es in der Dokumentation um so viel mehr: kapitalistische Falken wie Fred Trump, die Gemeinschaftsattraktivität lokaler Eishockeyteams, der Klondike-Goldrausch, die frühen Tage Hollywoods, die modernen Tage der Filmkonservierung, der Zeitablauf (und die Unzufriedenheit) von Arbeitern, Prominenten, Städten und Regierungen.
Einige der Threads verbinden sich und zahlen sich aus. Einige tun es nicht. Der Dokumentarfilm sieht eher seltsam als fiktiv aus, daher reisten große Namen in diese winzige, abgelegene Stadt. Und doch kann der Ort, den Morrison mit fast obsessiven Details präsentiert, unapologetisch bescheiden sein.
Ein Gedanke, den ich ein paar Tage später nicht mehr loswerden kann: Gibt es eine bessere Metapher für das Gedächtnis als einen Nitratfilm, der über ein Jahrhundert lang perfekte Bilder bewahren kann, aber so schnell und intensiv brennt, dass selbst Wasser ihn nicht löschen kann? ? Ein Großteil der frühen Stummfilme ist für immer verloren, ebenso wie die Gebäude, in denen sie gelagert wurden. Das ist das Problem beim Sammeln von verherrlichtem Kindling.
Ich empfehle, den Film anzuschauen, sich morgens Zeit zu nehmen und eine große Tasse Kaffee zu trinken. Dies ist (abzüglich einiger Buchstützen-Szenen) ein Stummfilm über Stummfilm, der auf das Voice-Over für gelegentliche Textblöcke und das ständige Dröhnen einer Partitur von Alex Somers verzichtet. Die Entscheidung ist inspiriert. Ohne Voice-Over sehen Sie Filmmaterial aus diesen einst verlorenen Filmen nicht als Dokumentationsmaterial, sondern als Filme, wie die Menschen um die Jahrhundertwende sie sahen. Sie sind schön und lebendig. – Chris Plante
Dawson City: Frozen Time wird auf Kanopy und Mubi gestreamt, die von der Bibliothek unterstützt werden.
Geisterwelt
Bild: Kriteriumsammlung
Bevor das Label „Dark Comedy“ an Bedeutung verlor, adaptierten Crumb-Regisseur Terry Zwigoff und Grafiker Daniel Clowes Clowes ‘eigenen Comic zu einem der lustigsten und trostlosesten Filme des Teen-Genres. Als ich Ghost World als echten Highschooler sah, fühlte es sich ein bisschen wie ein Live-Action-Daria-Film an. War ich hoch? Wir werden es nie genau wissen, aber 15 Jahre später ist es noch viel mehr, eine detailreiche Komödie auf der Ebene der Simpsons mit einer tragischen Reise der Identität zu verbinden. Der Film ist eine Elegie für den rebellischen Gen X-Traum und ein Crashkurs für alle 18-Jährigen, die folgten.
Die Filmstars Thora Birch und Scarlett Johansson als Enid und Rebecca, zwei Absolventen, die sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen. Rebecca hat einen Barista-Auftritt und ist bestrebt, ihren eigenen Platz zu bekommen. Enid kann keinen Job haben und ist im Abgrund von Punk-Einstellung und beruflichem Unwohlsein verloren. Eines Tages macht Enid einem einsamen 40-Jährigen namens Seymour (Steve Buscemi) einen Streich, weil er glaubt, die Frau seiner Träume wolle ihn in einem Diner treffen. Das Datum bricht ihm das Herz, und das sollte das Ende sein, aber Enid ist fasziniert von seiner Hoffnungslosigkeit. Die beiden schließen schließlich eine platonische Freundschaft, die, wenn sie über alte Aufzeichnungen, Datierungen und die rassistische Geschichte der lokalen Brathähnchenkette sprechen, die Chance hat, für beide von Vorteil zu sein – oder apokalyptisch. Zwigoff verwendet dabei Hintergrundknebel, Karikaturen, Fürze und einen Hauch magischen Realismus, um die konsumgetriebene kapitalistische Kultur zu zerreißen, und fragt sich laut, ob die Wut nur Blödsinn ist. – Matt Patches
Ghost World wird auf Amazon Prime gestreamt.
Murmeltier Tag
Foto: Columbia Bilder
Technisch gesehen habe ich dieses Wochenende nichts gesehen – stattdessen habe ich vier verschiedene Tabletop-Rollenspiele gespielt und von Anfang bis Ende 1938 einen 400-seitigen Roman gelesen, sodass ich mir nicht viel Zeit zum Anschauen ließ. Aber ich möchte immer noch über Groundhog Day sprechen, den letzten Film, den ich gesehen habe und der in keiner Weise für die Arbeit war. Ich bin Teil eines Podcasts zur Filmkritik, der Neuerscheinungen mit den Klassikern kombiniert, auf die sie verweisen oder denen sie ähneln, und natürlich mussten wir den Groundhog Day erneut besuchen, als Hulus ähnlich thematisierter Time-Loop-Hit Palm Springs herauskam.
Der Groundhog Day noch einmal zu sehen war eigentlich ziemlich aufschlussreich! Ich erinnere mich an eine ziemlich leichte Rom-Com mit viel Goony Bill Murray Slapstick und einer sehr aufrichtigen Botschaft über dein bestes Leben, aber ich hatte den dunklen Fleck mitten im Film völlig vergessen, an dem Murrays Charakter Phil versucht, einem zu helfen älterer Obdachloser und findet heraus, dass der Mann stirbt, egal was er tut. Nicht auf eine übertriebene, dunkle, komödiantische Art und Weise, wie in Phils rücksichtsloser Montage von verzweifelten Selbstmorden (was auch ziemlich düster ist, selbst wenn es albern ist, wie wenn er einen Frühstücksbuffet-Toaster in seine Badewanne fallen lässt), sondern in einer traurigen, einsamen Ein entlassener Arzt, der schon lange spart und sagt: “Die Leute werden einfach alt.”
Ich habe noch nie zuvor bemerkt, wie sehr der Groundhog Day eine Weihnachtsgeschichte widerspiegelt, mit einer übernatürlichen Kraft, die einem selbstsüchtigen Mann den Fehler seines Weges zeigt, bis er sich nur freut, an einem neuen Tag aufzuwachen. Aber Phils Tiefpunkt, der seiner eigenen Sterblichkeit durch den Tod eines anderen gegenübersteht, spiegelt Scrooge so genau wider, dass es diesmal schwer zu übersehen war. Ich denke immer noch, dass die Liebesgeschichte von Groundhog Day ein wenig erzwungen und sirupartig ist, aber in vielerlei Hinsicht ist der Film insgesamt schlauer und schärfer als ich mich erinnere. Schade, dass es auch der Film ist, in dem Regisseur Harold Ramis und Bill Murray 15 Jahre lang nicht miteinander gesprochen haben, aus Gründen, die Murray anscheinend nie erklärt und Ramis nie verstanden hat. – Tasha Robinson
Groundhog Day wird auf Netflix gestreamt und kann bei Amazon ausgeliehen werden.
Las Vegas verlassen
Bild: Studiokanal
Jetzt ist nicht der beste Zeitpunkt, um Leaving Las Vegas erneut zu sehen.
Der Film enthält die besten Leistungen seiner Karriere von Nicolas Cage als Alkoholiker, der nach Las Vegas zieht, um sich selbst zu Tode zu trinken, und Elisabeth Shue, eine Sexarbeiterin, die während dieses Tanzes mit dem Tod etwas Trost und echte Zuneigung bietet . Es ist ein aussagekräftiger Blick darauf, was passiert, wenn jemand nichts mehr übrig hat und versucht, etwas Neues zu finden, für das er leben kann. Selbst was in dieser Welt als Liebe gilt, reicht nicht aus, um Cages Charakter dazu zu bringen, seinen Weg anzuhalten oder zu überdenken.
Das heißt nicht, dass der Film Alkoholismus im Spätstadium lustig oder kathartisch erscheinen lässt. Cage ist ein zitterndes, erbrechendes, schmerzendes Durcheinander eines Menschen, und frühe Szenen deuten darauf hin, dass sein Leben viel lebenswerter war, ohne auf das einzugehen, was passiert sein könnte, um ihn dazu zu bringen, alles zu verlieren. Ich habe Theorien, aber die Gründe spielen keine Rolle: Er trinkt, weil er Alkoholiker ist, und die restlichen Details vor seinem Tod sind Schaufensterdekoration. Jeder, der einen geliebten Menschen durch Alkoholismus verloren hat oder gerade jemanden verliert, hat zu viel von diesem Verhalten gesehen, um es jemals als romantisch oder ehrgeizig zu empfinden. Dies ist ein Film über einen gebrochenen, in sich versunkenen Mann, der einen langen Weg eingeschlagen hat, um Selbstmord zu begehen, und eine Frau, die immer noch nicht gelernt hat, vor welcher Art von Mann sie so schnell wie möglich fliehen soll.
Es ist ein wunderschöner Film, aber er hat einen pechschwarzen Ton und sieht zu, wie sein eigener Held sich mit einer Art distanzierter Gleichgültigkeit umbringt. Seine Entscheidung wurde getroffen, bevor wir ihn trafen, und ich würde argumentieren, dass niemand während der Geschichte viel lernt oder wächst. Shues Charakter ist vielleicht genauso selbstzerstörerisch, sie befindet sich auf einem etwas längeren Weg zum Tod. In einer Welt der Pandemien und der Isolation, die den Kampf gegen die Sucht für so viele Menschen noch schwieriger macht, ist dies eine eindringliche, schreckliche Art, einen Abend zu verbringen. Zumal wir wissen, dass jeder Trost, den diese beiden Menschen miteinander finden, im Jahr 2020 unmöglich sein würde: COVID-19 bedeutet, dass jede moderne Nacherzählung mit dem alleinigen Sterben von Cage enden würde, was den Film daran erinnert, dass es sogar schlimmer geworden ist, sich selbst zu Tode zu trinken das vergangene Jahr. – Ben Kuchera
Das Verlassen von Las Vegas kann bei Amazon Prime gemietet werden.
Schurkenreise
Bild: Disney Plus
Im Jahr 2006 wurde der ABC-Korrespondent Bob Woodruff im Irak von einer Bombe am Straßenrand getroffen, die ihn einen großen Teil der linken Schädelseite kostete. Seine Rehabilitation war langwierig, aber es scheint, dass sie nur die Bindungen zwischen ihm und seiner Familie stärkte.
Rogue Trip, eine neue Reisedokumentationsserie, die am 24. Juli bei National Geographic und Disney Plus Premiere hatte, spielt Woodruff und seinen erwachsenen Sohn Mack. Das Paar unternimmt eine Weltreise zu Orten wie Pakistan und Papua-Neuguinea und erinnert sich dabei an das Ereignis, das Bob Woodruffs Leben beinahe beendet hätte. Die Show ist angeblich eine Anthologie im No Reservations-Stil, die das politische und soziale Klima dieser Orte dokumentiert. Woodruff blickt regelmäßig auf seine eigene Karriere zurück und die Serie ist mit Ausschnitten seiner früheren Berichterstattung verflochten. Aber der Durchgang der Serie ist die Beziehung zwischen Bob und Mack.
Rogue Trip ist für Mack eine zweite Chance, seinen Vater kennenzulernen, nachdem er seinen Vater fast an die Karriere verloren hat, die er geliebt hat. Es ist weniger eine Dokumentarfilmserie in Ihrem Gesicht als vielmehr ein herzerwärmender Reisebericht, in dem sich Vater und Sohn wieder verbinden. Die letzte Folge, die in der Ukraine stattfindet, enthält Woodruffs älteste Tochter, Cathryn, und ist besonders bewegend. Ich empfehle, es mit Anthony Bourdains Episode aus der Ukraine zu sehen, die 2011 Premiere hatte. Bonuspunkte finden Sie in meiner Feature-Story zur Spieleentwicklungsszene in der Ukraine aus dem Jahr 2013. —Charlie Hall
Rogue Trip wird auf Disney Plus gestreamt.
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