Wie es endet, nähert sich der Apokalypse gelassen

Es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen, und jeder erforscht Therapie und Medikamente

Das Unterhaltungsteam von OnlineSpiel ist für das Sundance Film Festival 2021 angemeldet, das zum ersten Mal virtuell wurde. Hier ist, was Sie über die Indie-Juwelen wissen müssen, die bald den Weg zu Streaming-Diensten, Theatern und dem filmischen Zeitgeist finden werden.

Logline: Am letzten Tag der Erde spazieren eine ungeschickte Frau namens Liza (Co-Autorin und Co-Regisseurin Zoe Lister-Jones) und ihr jüngeres Ich (Cailee Spaeny) zusammen durch Los Angeles, um Menschen zu konfrontieren , entschlossen, ihre Beziehungen endgültig zu beenden, bevor alles endet.

Longerline: Wenn Sie genau wüssten, wann Sie sterben würden, was würden Sie tun, bevor Sie gehen? Die Frage ergibt eine reichhaltige filmische Theorie, und Filmemacher haben sehr unterschiedliche Antworten gefunden, von einem vergifteten Mann, der versucht, seinen eigenen Mord aufzuklären, bevor er 1950 im Noir DOA starb, bis zu einer Frau, die meistens ansteckende Todespanik auf alle verbreitet, die sie kennt in den 2020er Jahren stirbt sie morgen.

In How It Ends entscheiden Liza und ihr jüngeres Ich stattdessen, dass es Zeit ist, endlich Ehrlichkeit zu versuchen. Liza hat ihr Leben damit verbracht, Konfrontationen und emotionale Konflikte zu vermeiden, bis sie vor einer Beziehung mit einem Mann floh, den sie liebte. Am letzten Tag vor dem Vergessen beschließt sie, LA zu bereisen und ihre Eltern, eine entfremdete Freundin und den Mann, der sie wiederholt betrogen hat, separat zu konfrontieren. Sie hofft, ihr Leben in einem mit Drogen betriebenen Bacchanal am Ende der Welt zu beenden und der Liebe ihres Lebens zu erzählen, wie sie sich wirklich für ihn fühlt.

Ihre Pläne leicht komplizieren: die Anwesenheit ihres jüngeren Ichs. Es ist impliziert, dass die junge Liza schon lange unsichtbar mit Liza rumhängt, aber auf mysteriöse Weise können andere Leute sie jetzt sehen und hören, was beide Lizas in einer Zeit, in der jeder nur ein bisschen besser eingestellt zu sein scheint, als selbstverständlich abschütteln ins Unendliche. Es ist ein seltsames Gerät, aber es gibt Liza eine Cheerleaderin und Enablerin, die sie ständig aus ihrer Komfortzone verdrängt, und der größte Teil des eigentlichen Dramas des Films beruht auf dem natürlichen Zusammenprall zwischen jüngerem und gegenwärtigem Selbst, wenn man bedenkt, wie weit sie auseinander gerutscht sind .

Was ist, wie es endet zu versuchen? In den Fragen und Antworten nach der Premiere des Films beim virtuellen Sundance Film Festival 2021 gaben die Autoren-Regisseur-Partner Lister-Jones (The Craft: Legacy) und Daryl Wein (White Rabbit) zu, dass How It Ends ihr Versuch war, das COVID-19 zu verstehen Pandemie und die folgenden Sperren. Lister-Jones erklärte: „Wir wissen nicht wirklich, wie wir existenzielle Krisen gut oder schlecht verarbeiten können, außer durch unsere Arbeit… [it] dient als Therapie. “

In gewisser Weise unterscheidet sich How It Ends nicht von den endlosen Bemühungen anderer Leute, besseres Sauerteigbrot herzustellen. Aber der Zeitpunkt der Produktion des Films (er wurde im späten Frühjahr und frühen Herbst 2020 gedreht) erklärt viel über das Filmemachen, wie die Art und Weise, wie LA seltsam leer zu sein scheint und wie Lizas verschiedene geplante Konfrontationen im Freien stattfinden, normalerweise mit Teilnehmer etwa sechs Fuß voneinander entfernt. Es erklärt auch die unangenehme Beziehung der Geschichte zum Tod: Alle Charaktere konzentrieren sich auf das bevorstehende globale Aussterben, aber gleichzeitig scheint niemand besonders besorgt zu sein. Es ist, als ob sie seit Monaten mit einem Massentod über ihren Köpfen leben und das Warten als mühsam empfinden. Die meisten Charaktere sind an einem philosophischen Ort angekommen, an dem sie ihre Apokalypsepläne durchdacht und ihnen eine trostlose Lässigkeit präsentiert haben.

Das fühlt sich teilweise metaphorisch an – wie bei der Pandemie haben die Charaktere hier alle genau zur gleichen Zeit mit genau der gleichen existenziellen Krise zu tun, aber sie sind alle lange genug in den bevorstehenden Tod verstrickt, um ihn auf ihre eigene eigenwillige Weise anzunehmen. Gleichzeitig fühlen sich alle diese Methoden wie absolut LA-zentrierte Ansätze an. Einige der Angelenos Liza-Gespräche scheinen beiläufig über die Apokalypse zu wirken, weil sie sich stark selbst behandeln. Die meisten von ihnen sprechen die Sprache von Selbsthilfebüchern und Spiritualismus-Seminaren, insbesondere ein fröhlich unter Drogen stehendes Paar, das von Mary Elizabeth Ellis und Charlie Day gespielt wird und sich aus It’s Always Sunny In Philadelphia wiedervereinigt. Sie streicheln einen riesigen Kristall und schreien Dinge, die sie aneinander schätzen („Füße!“, „Oralsex!“), Und sie grooven ohne Angst in Richtung Tod. Wenn Liza ihren Vater besucht (Bradley Whitford, zirpend und komisch wie immer), um ihn wegen seiner Fehler zu konfrontieren, ermutigt er sie in ähnlicher Weise zu ursprünglichem Heulen und Schubgesten, während er versucht, all ihre negative Energie aufzunehmen und sie frei zu lassen. In mehreren Begegnungen sprechen Lizas Bekannte beiläufig über das nächste Leben, in das sie alle gehen, als würden sie erklären, warum sie nicht zu nervös sind, dieses zu verlassen.

Diese sanfte Hippie-Stimmung scheint besonders therapeutisch zu sein. Abgesehen von zufälligen Begegnungen mit streitsüchtigen Nachbarn begegnen die Lizas meist friedlichen Menschen und positiven Emotionen. Fast jeder scheint aufrichtig und bereit zu sein, bei seinem Versöhnungsversuch zusammenzuarbeiten. Liza hat große Probleme mit ihrer Mutter (Helen Hunt), aber sie sprechen aufrichtig und offen darüber. Sie ist wütend auf ihren Betrug mit Larry (Lamorne Morris), aber er ist bereit zuzuhören und Feedback zu geben, gnädig, wenn nicht sogar aufrichtig. Für einen Film, in dem fast 8 Milliarden Menschen in Flammen sterben werden, ist How It Ends ziemlich kalt.

Das Zitat, das alles sagt: “Heute Abend möchte ich nur richtig hoch hinaus, essen, bis ich kotze, und dann sterben.”

Kommt es dort hin? Dieser Mangel an bedeutungsvollen Konflikten bedeutet auch, dass dem Film die Dringlichkeit oder das Gefühl steigender oder fallender Handlungen fehlt. Es handelt sich größtenteils nur um eine Reihe von Vorfällen, von denen jeder ziemlich genau der Grenze zwischen Komödie und Drama entspricht. Die Drehbuchautoren erklärten während der Fragen und Antworten, dass einige der Szenen streng skriptgesteuert sind, während andere größtenteils improvisiert waren, was die Variation der Töne und der Enge erklärt. Die offen lächerliche One-Upsmanship des Anspiels mit Larry ist ein Highlight, da Liza spielerisch eine Boombox im Say Anything-Stil schwenkt und dann versucht, ihre Frustration mit ihm durch geradlinige Alanis Morrisette-Texte auszudrücken. Aber andere Szenen treiben um einen zentralen Knebel herum, ohne irgendwohin zu gehen, und das größte Drama des Films taucht plötzlich auf, ohne das Gefühl wachsender Spannung, die es zu einem natürlichen und unvermeidlichen Teil der Geschichte gemacht hätte.

Was bringt uns das? Wie es endet ist nicht so deprimierend und anstrengend wie die ansonsten ähnliche Melancholie, Lars von Triers 2011 durchgeführte Studie über Depressionen in den Tagen, bevor ein Asteroid die Erde auslöscht. Es wird nicht so viel Variation als Reaktion auf den bevorstehenden Tod untersucht wie die Suche nach einem Freund für das Ende der Welt, Lorene Scafarias 2012er Comic-Drama, das in ähnlicher Weise der Vorbereitung auf ein auf Asteroiden basierendes Aussterben folgt. Was es für eine unvermeidliche Zukunft bringt, ist Wärme und Erhebung: Es ist zurückhaltend gegenüber einem Fehler, voller Eigenart und Charme. In dieser Version der Apokalypse sind selbst die am meisten in sich versunkenen, narzisstischen Menschen auf Lizas erweiterter Freundesliste wohlmeinend und unterstützend.

Das andere, was es bringt, ist das seltsame Gerät des inneren Kindes (oder in dieser Besetzung das innere Zwanzigjährige), das laut Lister-Jones die Filmemacher aus therapeutischen Werkzeugen gezogen haben. Was im Film jedoch am meisten fehlt, ist das Gefühl, dass das Gerät wirklich notwendig ist. Es ermöglicht eine gewisse Spannung im Spätfilm, aber der Film scheint immer wieder die Art von End-to-End-Enthüllungen über Liza und ihr jüngeres Ich zu haben, die diese große zentrale Trennung bedeutungsvoll machen würden. Thematisch gesehen, da alle Liza fröhlich etwas Zeit geben, um ihre Wahrheiten auszusprechen und ihr Zentrum zu finden, ist die einzige Person, mit der sie nicht in Frieden ist, manchmal sie selbst. Aber diese Idee fühlt sich grundlegend an, und die Ausführung ist ähnlich grundlegend. Es gibt eine Fülle von potenziellem Humor und Trauma in ihrer täglichen Interaktion mit ihrem eigenen jüngeren Ich, aber das Drehbuch kratzt kaum an der Oberfläche.

Das grundlegendste Problem bei How It Ends ist, dass es sich genau so anfühlt, wie es ist: ein Hobbyprojekt, das von einer Gruppe gelangweilter Menschen zusammengestellt wurde, die ihre eigenen Ängste verarbeiten möchten. Zugegeben, zu diesen gelangweilten Menschen gehören Fred Armisen, Paul Scheer, Nick Kroll, Rob Huebel, Sharon Van Etten, Olivia Wilde und sogar Finn Wolfhard in einem winzigen Telefon-Cameo. Der Film hat also etwas von der Stimmung eines LA-Comedy-Podcasts Jeder zufällige Bekannter hat auch einen eigenen Bekanntheitsgrad. Aber die Geschichte fühlt sich ein bisschen zusammengeschlagen an. Es ist ein Hangout-Film, der angenehm genug ist, und eines Tages könnte er als schräges Porträt dessen dargestellt werden, wie sich Mitte 2020 für Menschen anfühlte, die das Privileg hatten, die Politik zu ignorieren. Aber es fühlt sich immer noch wie ein kleiner Film an, angesichts einer großen Katastrophe.

Der denkwürdigste Moment: So ziemlich jede Aufnahme, in der Liza und Young Liza bedeutungsvolle, wertende Blicke tauschen, ist das wichtigste Meme-Material „Ich für mich“ oder „Ich / auch ich“.

Wann können wir es sehen? How It Ends sucht derzeit nach Vertrieb.